ارسی خانه/ سینا و نیما کیوانی

همانطور که از عنوان این طرح پیداست، جلوه ای مدرن از هنر اصیل ایرانی است که با احیای پنجره های ارسی و با نمایی متفاوت در میان ساختمان های اطراف خودنمایی می کند. طراح این بنا با الهام از اصول معماری گذشته به خصوص خانه های کاشان، سعی در القای حس مکان معماری ایرانی با رویکردی مدرن داشته است و در همین جهت به کارگیری پنجره های ارسی با فرمی مدرن در جداره نما، به عنوان نقطه عطفی برای القای این حس تلقی می شود.

توجه به اصل دعوت کنندگی در طراحی ورودی بنا با استفاده از عناصری همچون آب و گیاه، القای حس آرامش در فضا با کمک گرفتن از طراحی داخلی مبتنی بر به کارگیری رنگها و المان های خاص نظیر پرنده و در نهایت طراحی تراسهایی با قاب بندی اختصاصی برای هر واحد به منظور دید به مناظری متفاوت، از جمله نکاتی است که در طراحی بنا مدنظر قرار گرفته است. آنچه که این طرح را از نمونه های مشابه اش متمایز کرده توجه صرف به این نکات نیست، بلکه تلاشی است موثر در جهت برقراری پیوندی نوآورانه و البته کاربردی میان فضا، رفتار و نشان های امروزی و سنتی آن؛ تا شاید موجبات علاقه مندی و آشتی دوباره مردم با فرهنگ و معماری غنی ایرانی را بیش از پیش فراهم نماید.

تابلوهای گره بافت / ابوالفضل شاهی

تابلوهای گره‌بافت شاهی، هرچند طعنه‌ای به احوال ناخوش فرش دستبافت ایرانی است، اما هویت‌‌مند است. هویتی پست مدرن که از تلفیق هنرهای سنتی با نگاه معاصر هنرمند به وجود آمده. این تابلوهای گره بافت هر چند ظاهر‌شان شبیه قالیچه است اما خبر از باغ پرگل ایرانی ندارند، زیرا کارکرد متفاوتی برای آن‌ها تعریف شده است. در این آثار شاهد تلفیق هنر‌های قالیباقی و خوشنویسی با گرافیک هستیم. 

در این‌جا بوم هنرمند، دارقالی ‌است و به جای استفاده از رنگ و جوهر، به سراغ خامه‌های رنگین فرش رفته و چاقوی بافت را جایگزین قلم خود کرده است تا اثری متفاوت بیافریند. اثری که نه برای زیرپا، بلکه مناسب آویختن از دیوار است. خط نوشته‌های گره خورده بر تابلو‌ بافته‌های شاهی را می‌توان به دو دسته تقسیم کرد: دسته اول شامل جملاتی از نیچه، وارهول و دیگران است و دسته دیگر نیز ترانه‌های فولکلور قالی‌بافان. البته در هر دو گروه شاهد طنز‌های زیرکانه و ظریف شاهی هستیم، که در ایجاد هویتی منسجم و مستقل اثر گذار بوده است، به طوری که حتی ارتباط مخاطب با اثر را تسریع می‌کند. 

ابوالفضل شاهی خود پرورش یافته شهر هنرپرور کاشان است؛ که در بافت فرش‌های نفیس شهره تاریخ بوده و هست. او در مقطع کارشناسی رشته گرافیک انتخاب کرد اما علاقه‌اش به هنر‌های سنتی سبب شد تا در مقطع ارشد به سراغ الهیات برود. آثار شاهی را باید در ادامه زیبایی شناسی مکتب سقاخانه دنبال کرد با این تفاوت که خود معتقد است نباید بخش محتوایی هنر سنتی را فدای جذابیت‌های فرمیک کرد. گفتنی‌ است تا به امروز چهار نمایشگاه از آثار متفاوت او در تهران و کاشان برگزار شده و پنج عنوان کتاب نیز از او منتشر شده است.

مرمت خانه‌ی عامری‌ها / موسسه عظام

با وجود خانه‌های تاریخی فراوان در کشور ما و مشکلاتی که در نگه‌داری از آنان وجود دارد، به نظر می‌رسد تغییر کاربری این خانه‌ها راه‌کاری مناسب برای حفظ آن‌ها و جبران هزینه‌های مرمت‌شان باشد. بازسازی سرای عامری‌ها جزء اولین پروژه‌های مرمت خانه‌های سنتی است که به خاطر ماهیت عمل‌کردی‌شان غالباً به هتل تغییر کاربری می‌دهند. نگاه به هتل به‌عنوان یک جاذبه‌ی معماریِ بومی برای اقامت‌کنندگان جذب بیشتر گردشگر را در پی دارد. این خانه با هشت حیاط و سیصد فضا یکی از بزرگترین خانه‌های تاریخی کاشان است. داشتن هتلی با معماری پایدار و دوست‌دار محیط‌‌زیست از اهداف مهم مرمت‌کنندگان بوده است. در روند اجرا، سعی گروه بر این بوده که نیازمندی‌های ساخت و لوازم و تجهیزات به صورت محلی تهیه شود و از محصولات خارجی استفاده نشود. از همین رو ساخت عناصری مثل پنجره‌ها، تخت‌ها و پارچه‌ها را به استادکاران کاشانی سپردند. تعهد گروه بازسازی به ارگونومی و الگوهای سنتی، باعث شد که هماهنگی آن‌ها با استاندارهای بین‌المللیِ هتل‌های پنج ستاره تبدیل به چالشی برای طراحی داخلی هتل شود. تمام لوازم مورد استفاده در هتل مانند چراغ‌های رومیزی و جعبه‌ی تلویزیون با توجه به کاربرد آن‌ها و فرم‌ و جزئیات سنتی طراحی شده‌اند. در طراحی داخلی هتل تزئینات پرجزئیات سرای عامری‌ها که بیشتر در سقف و قسمت‌های فوقانی دیوارها قرار داشتند مرمت شده‌اند ولی در طراحی مبلمان آن تلاش بر ساده‌گرایی و پرهیز از جزئیات بوده است.