مجسمه سلام / مشهد

پیکره سلام، عنوان مجسمه‌هایی است که در سال ۱۳۹۰ توسط غلامحسین سهرابی ساخته شده‌اند. مجسمه سلام ، خانواده‌ای را در حال تعظیم و ورود به صحن آقا امام رضا(ع) نشان می‌دهد، این خانواده شامل چهار پیکره و پنج شخصیت پیرمرد، پیرزن، مرد جوان، زن جوان و نوجوان‌ است که به رسم زائران و شیفتگان شمس الشموس دست بر سینه نهاده و ارادت‌ خود را به مولایشان نشان می‌دهند. مجسمه‌های سلام که طی یک سال ساخته شده، از جنس برنز و با ارتفاع ۲/۳۰ تا ۲/۷۰ می‌باشد. غلامحسین سهرابی دانش‌آموخته رشته هنر و دارای مدرک کارشناسی ارشد در رشته پژوهش هنر از دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران است. غلامحسین سهرابی سازنده اثر می گوید : اتفاقی به طرح کنونی مجسمه های سلام نرسیدم بلکه روی این موضوع فکر کردم و به چند پرسوناژ اصلی رسیدم که هر یک نماینده ای از نسل خود هستند. البته ابتدا کودک را به اقتضای سنش بازیگوش طراحی کرده بودم که پشت مادرش قرار دارد و نگاهش به سمت حرم نیست اما از آنجایی که ممکن بود بی احترامی به حرم تلقی شود، در نهایت پیشنهاد کردند نحوه قرارگرفتن آن را تغییر دهم.                                                                                                                                                                                        

خروس های سال نو

در هر رویداد فرهنگی، تاریخی، اجتماعی و... متنوع ترین نگاه ها و بازتاب آن رویداد را در آثار هنرمندان آن دوره می توان مشاهده کرد.
یک نمونه ی ساده از این نمود، سال نو است. هر سال به نام حیوانی در می آید و از آنجا که سال نود و شش، سال خروس بود هنرمندان بسیاری دست به نقاشی و یا تصویرسازی از خروس زدند. تنوع نگاه در آثار آنها به وضوح به چشم می خورد؛ تنوع در طراحی، استفاده از مواد و ابزار و سبک های مختلف. این تنوع در آثار نشان دهنده ی تنوع در نگاه افراد جامعه است چرا که هنرمندان نماینده ی کل افراد جامعه هستند و این مساله از شگفتی های خلقت است و به ارزش هنر نیز می افزاید.
در ادامه آثاری با موضوع خروس را که توسط هنرمندانی مانند مرجان وفاییان، علیرضا اسدی، مرتضی ناییجی، یگانه قاسمی و...خلق شده اند را می بینیم.

پاییز است / بهداد لاهوتی

«پاییز است» عنوان چهارمین نمایشگاه انفرادی بهداد لاهوتی هنرمند مجسمه‌ساز کشورمان می‌باشد، که در آن صد قطعه از ۱۵ اثر اصلی لاهوتی در گالری آران به نمایش درآمده است.

لاهوتی مجسمه سازی را به صورت تجربی آغاز کرده و تجربۀ کار در کارگاه نجاری استاد علیزاده و ساخت مجسمه‌های چوبی را دارد، او همچنین کار با برنز را نزد پرویز تناولی فرا گرفته است. شاخصۀ اصلی نمایشگاه‌های لاهوتی ساخت اشیائی مثل رکاب، زیور الات و... در ابعاد بزرگ است، این‌بار نیز در ادامۀ این سیر، لاهوتی بخشی از طبیعت دیده نشده هم‌چون میوه‌ها، دانه‌ها و... را در اندازه‌ای بزرگ و با رنگ‌هایی بسیار تند به نمایش گذاشته، چرا که او در پی بازشناسی زیبایی نهفته‌ای است که هیچ کس آن را نمی‌بیند. 

این مجسمه‌ها جنبه‌ی تزئینی دارند و غالبا از جنس فایبرگلاس و پلی استر هستند، تا قیمت تمام شدۀ آنها فرصتی را برای خرید علاقه‌مندان فراهم آورد. تکنیک رنگ آمیزی این آثار فانتوکروم است که این امکان را به هنرمند می‌دهد تا برخلاف روش‌های آبکاری سنتی محدودیتی در ابعاد نداشته باشد و  بتواند با ایجاد طیف‌های مختلف رنگی به روی سطوح، نزدیک‌ترین ظاهر را به فلزاتی از قبیل طلا، برنز و مس ایجاد ‌کند؛ چنان‌که حاصل کار زیبا جلوه‌ نماید. همین رنگ‌های تند، براق و فلزگونه باعث شده تا مجسمه‌های بهداد لاهوتی ظاهری لوکس و امروزی به خود بگیرند و توجه مخاطب را جلب نمایند. هنرمند با بزرگ نمایی این حجم ها و انتخاب رنگ های تند برای آنها به نوعی مخاطب را به دیدن و تماشای پاییز دعوت می‌نماید. 

گفتنی است چیدمان مجسمه‌ها نیز الهام گرفته از برگ‌ریزان پاییز است؛ هر چند در نگاه نخست چینش‌های غیر معمول لاهوتی نظر مخاطبان را جلب می‌کند، اما محاسبات هنرمند به گونه‌ای است که نه تنها از فضاسازی مجسمه‌ها بهره‌ می‌برد، بلکه از فضای منفی و خالی نمایشگاه نیز در جهت تعمق و تأمل بیشتر مخاطبان به خوبی استفاده می‌نماید، تا آن‌ها را بیشتر با جهان خود درگیر سازد و نگاه‌شان را نسبت به طبیعت پیرامون‌شان گسترش دهد. 

مرکز نوآوری امید/ اولین شتاب دهنده فرهنگی

ایجاد کسب‌وکار جدید با تکیه‌ بر ایده‌های نو، نیاز به بسترها و زیرساخت‌هایی دارد که شرکت‌های شتاب‌دهنده تا حدودی توانسته‌اند، آن را فراهم کنند. این مفهوم چند سالی است که وارد واژگان کسب‌وکار شده است. این سیستم، بستر مناسب برای رشد سریع شرکت‌های نوپا را فراهم می‌کند. ازآنجاکه بیشتر صاحبان ایده‌های نو از توان مالی یا دانش بازاریابی کافی برای گسترش کسب‌وکار برخوردار نیستند، یک شتاب‌دهنده، مجموعه‌ای از خدمات نظیر منابع مالی، مشاوره، فناوری‌های مختلف را در یک بازه زمانی تقریباً کوتاه در اختیار استارت‌آپ‌ها قرار می‌دهد. اصلی‌ترین هدف یک شتاب‌دهنده، تقویت مجموعه های نوپا و خوش ایده و تبدیل آن به شرکتی است که به‌تنهایی توانایی حضور و رقابت در بازار را دارد. در مقابل، شتاب‌دهنده با درصدی مشخص، سهام‌دار این شرکت‌ها می‌شوند. از مهم‌ترین مزایای بهره‌گیری از خدمات یک شتاب‌دهنده، ایجاد ارتباطات سازنده بین افراد و حتی شرکت‌های رقیب، افزایش دامنه خلاقیت و تمرین برای جذب سرمایه‌گذار است.

هزار و یک بشقاب / آزاده شولی

آبان و آذر امسال نمایشگاهی با عنوان «۱۰۰۱ بشقاب زیر لعابی» به همت آزاده شولی –هنرمند سرامیست- در گالری شیرین برگزار شد. در این نمایشگاه 250 اثر از هنرمندان رشته‌های مختلف هم‌چون سرامیک، عکاسی، خوشنویسی و حتی سینما که با کار طراحی و نقاشی آشنا بودند به نمایش درآمد.

این‌بار هنرمند سرامیست، آزاده شولی در اقدامی خلاق، زمینه‌ای را برای خلق اثر هنری توسط هنرمندان سایر رشته‌ها به وجود آورده و ظروف سرامیکی خود را به عنوان بستری برای نقاشی‌های متفاوت هنرمندان قرار داده است. 

در توضیح روند شکل‌گیری آثار این چنین اشاره شده که تعدادی از بشقاب‌های سفالی به همراه وسایل نقاشی در اختیار هنرمندان قرار گرفته و از آن‌ها خواسته شده تا در مدت ۱۵ روز بشقاب‌ها را نقاشی کنند. کنار هم قرار گرفتن اسامی نام آشنایی چون پرویز تناولی، داوود رشیدی، عباس اکبری، بهرام زند، ابراهیم حقیقی، مرضیه برومند، عبدالله اسکندری و سایر هنرمندانی که تک اثر نقاشی‌شان بر روی بشقاب‌های آزاده شولی در این نمایشگاه به نمایش در آمده، استقبال خوب مخاطبین را در پی داشته و قرار است پس اتمام نمایش آثار در گالری شیرین، این نمایشگاه در گالری های اعتماد، هما و آریا نیز در معرض دید هنر دوستان و هنرمندان قرار گیرد. گفتنی است سود حاصل از نمایشگاه «هزار و یک بشقاب زیرلعابی» به خیریه اختصاص یافته است.

گل سلولزی / جادویی در دستان هنرمندان

 یکی از مهم‌ترین مشکلات کار با گَلِ ، ترک خوردن و شکستن آثارهنری در مراحل مختلف ساخت است. آثاری که پس ازصرف مدت‌ها وقت و انرژی هنرمند، ازبین می روند.
از گذشته‌های دور ترکیب مواد برای بهبود خواص گل و دوغاب مرسوم بوده. با کشف مواد جدید و فناوری مورد نیاز برای ترکیب آن‌ها، این مواد پیشرفت کرده‌اند. سفال‌های اولیه و ابتدایی دست‌ساز، دارای کاه و بعضاً خرده علف، برگ های سوزنی و موی بز بودند. این مواد همانند آرماتور عمل نموده و مواد متشکله‌ی گل را به یکدیگر پیوند می‌دهند و مانع از گسیختگی آن‌ها می‌شوند. یکی از مهم‌ترین موادی که تمامی هنرمندان سفال گر آن را از گذشته می‌شناسند، الیاف لویی است که در اکثر گل‌های خریداری‌شده توسط هنرمندان وجود دارد و باعث ارتقای خواص گل رس شده است؛ اما این ماده نیز نتوانسته به‌طور کامل کیفیت گل رس را ارتقا بخشد. به همین دلیل چند سالی است که ترکیب دیگری نیز توسط سفالگران به گل رس افزوده می‌شود تا ویژگی‌های آن را بهبود بخشد.
گل سلولزی نوعی کامپوزیت ساخته‌شده با مواد طبیعی و تقویت‌شده توسط الیاف است که در آن گل رس نقش ماتریس یا ماده‌ی زمینه و الیاف سلولز نقش تقویت‌کننده را بر عهده‌دارند. این ماده در مقایسه با قدمت سفالگری به تازگی شناخته‌شده است و ماده‌ای محبوب و رایج در بین هنرمندان است.

مجموعه بافت / سکینه آقانسب

ایجاد بافت‌های زیبا و خلاقانه مهم‌ترین ویژگی  مجموعه‌ای به همین نام است.  این مجموعه شامل آثار هنری سفالی می‌شود که با تکنیک‌های مختلف، بافت موردنظر بر آن‌ها ایجادشده است.
خانم سکینه آقانسب با استفاده از انواع تکنیک‌های لعاب و قابلیت‌های بی‌شمار آن بافت‌هایی غیرمعمول خلق کرده‌اند. ایشان در توضیح این آثار می‌گوید "برخی از بافت‌ها عمدی و کنترل‌شده ایجاد می‌شوند و برخی‌ دیگر، تا حدودی، کنترل‌شده هستند. درواقع از پیش، خاصیت و فعل‌ و انفعالات لعاب‌های مختلف و افکت‌هایی که ایجاد می‌کنند، آزمون شده است؛ بنابراین می‌شود گفت درصد بالایی از بافت‌ها کنترل‌شده هستند و درصدی هم‌ بستگی به شیوه پخت، دمای کوره و زمان پخت اثر و در کل مسائل مربوط به کوره دارد."
 مجموعه بافت دارای دو شیوه کلی است. ایجاد بافت ها، یا به‌وسیله‌ی تکنیک‌های لعاب و یا به‌وسیله‌ی تکنیک‌های سفالگری و حجم سازی بوده و شاید بتوان این‌طور گفت که بعضی از کارها نیز ترکیب هر دو شیوه است. آقانسب در توضیح یکی از آثار می‌گوید:" وجود ترک‌های درشت در قسمتی از کار و ترک‌های ریزتر در قسمت‌های دیگر، کنترل‌شده و عمدی بوده است و با استفاده از خاصیت لعاب انقباضی و به‌وسیله‌ی لعاب‌های رنگی و غلظت آن‌ها، این بافت را ایجاد کرده‌ام."
برخی از لعاب‌های این مجموعه  ابتکار خود هنرمند بوده که پس از آزمون‌های متعدد به نتیجه رسیده است و بعضی از آن‌ها نیز برای رسیدن به بافت دلخواه چندین بار پخت شده است. تعدادی از آثار نیز به‌وسیله‌ی گل سلولزی دارای بافت خاصی شده‌اند. در مجموع هنرمند، با جسارت، دقت و صبر بسیار توانسته‌ است با استفاده از خاصیت لعاب‌های مختلف و ترکیب چندین تکنیک متعدد بافت‌های متفاوتی را روی آثار خود پیاده کند.