نشریه خط

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

پیش ‌نهاد ویژه

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱ تیر ۱۳۹۷

در آستانۀ جام‌جهانی فوتبال ۲۰۱۸، خانه طراحان انقلاب اسلامی با راه اندازی کمپین «با هم قهرمانیم» مجموعه پوسترهایی را با همین عنوان و با شعار «یک ملت، یک ضربان» طراحی و اجرا نموده و در سطح شهر به اکران در آورده است. هدف از راه اندازی این کمپین حمایت از تیم ملی فوتبال ایران و تأکید بر وحدت و انسجام ملی به عنوان یک عنصر پیشبرندۀ مهم است، که حاصل آن پیشرفت و پیروزی ایران و ایرانی در تمامی عرصه‌های ورزشی و غیر ورزشی می‌باشد. گفتنی است این روزها تعدادی از این آثار بر فراز بزرگ‌ترین دیوارنگارۀ کشور در میدان حضرت ولی‌عصر‌(عج) نیز به نمایش درآمده‌اند، تا بیش از پیش حال و هوای فوتبال را با چاشنی وحدت و همدلی همراه سازند. 

محمدرضا دوست محمدی، محمد شکیبا، سینا رعیت‌دوست، محمود آراسته‌نسب و محمد تقی‌پور از جمله طراحان و عوامل ساخت پوسترهای «با هم قهرمانیم» می‌باشند.

مینا مختارزاده ؛ ۲ مرداد ۱۳۹۷
زهرا اردکانی ؛ ۱۰ خرداد ۱۳۹۷
زهرا اردکانی ؛ ۲۰ ارديبهشت ۱۳۹۷
زهره حاضری ؛ ۲۰ ارديبهشت ۱۳۹۷

۵ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «پرویز تناولی» ثبت شده است

پاییز است / بهداد لاهوتی

تاریخ نشر : يكشنبه / ۱۰ بهمن ۱۳۹۵

«پاییز است» عنوان چهارمین نمایشگاه انفرادی بهداد لاهوتی هنرمند مجسمه‌ساز کشورمان می‌باشد، که در آن صد قطعه از ۱۵ اثر اصلی لاهوتی در گالری آران به نمایش درآمده است.

لاهوتی مجسمه سازی را به صورت تجربی آغاز کرده و تجربۀ کار در کارگاه نجاری استاد علیزاده و ساخت مجسمه‌های چوبی را دارد، او همچنین کار با برنز را نزد پرویز تناولی فرا گرفته است. شاخصۀ اصلی نمایشگاه‌های لاهوتی ساخت اشیائی مثل رکاب، زیور الات و... در ابعاد بزرگ است، این‌بار نیز در ادامۀ این سیر، لاهوتی بخشی از طبیعت دیده نشده هم‌چون میوه‌ها، دانه‌ها و... را در اندازه‌ای بزرگ و با رنگ‌هایی بسیار تند به نمایش گذاشته، چرا که او در پی بازشناسی زیبایی نهفته‌ای است که هیچ کس آن را نمی‌بیند. 

این مجسمه‌ها جنبه‌ی تزئینی دارند و غالبا از جنس فایبرگلاس و پلی استر هستند، تا قیمت تمام شدۀ آنها فرصتی را برای خرید علاقه‌مندان فراهم آورد. تکنیک رنگ آمیزی این آثار فانتوکروم است که این امکان را به هنرمند می‌دهد تا برخلاف روش‌های آبکاری سنتی محدودیتی در ابعاد نداشته باشد و  بتواند با ایجاد طیف‌های مختلف رنگی به روی سطوح، نزدیک‌ترین ظاهر را به فلزاتی از قبیل طلا، برنز و مس ایجاد ‌کند؛ چنان‌که حاصل کار زیبا جلوه‌ نماید. همین رنگ‌های تند، براق و فلزگونه باعث شده تا مجسمه‌های بهداد لاهوتی ظاهری لوکس و امروزی به خود بگیرند و توجه مخاطب را جلب نمایند. هنرمند با بزرگ نمایی این حجم ها و انتخاب رنگ های تند برای آنها به نوعی مخاطب را به دیدن و تماشای پاییز دعوت می‌نماید. 

گفتنی است چیدمان مجسمه‌ها نیز الهام گرفته از برگ‌ریزان پاییز است؛ هر چند در نگاه نخست چینش‌های غیر معمول لاهوتی نظر مخاطبان را جلب می‌کند، اما محاسبات هنرمند به گونه‌ای است که نه تنها از فضاسازی مجسمه‌ها بهره‌ می‌برد، بلکه از فضای منفی و خالی نمایشگاه نیز در جهت تعمق و تأمل بیشتر مخاطبان به خوبی استفاده می‌نماید، تا آن‌ها را بیشتر با جهان خود درگیر سازد و نگاه‌شان را نسبت به طبیعت پیرامون‌شان گسترش دهد. 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۰ بهمن ۹۵ ، ۰۰:۴۷
زهرا اردکانی

خط در مجسمه‌های علی‌رضا آستانه

تاریخ نشر : يكشنبه / ۴ مرداد ۱۳۹۴

کوین شوارتز، استاد مطالعات فارسی دانشگاه مریلند در مقاله ای با عنوان "حروف فارسی"، در کنار پرویز تناولی و فرهاد مشیری از او به عنوان یکی از سه هنرمند ایرانی نام می‌برد که باعث گسترش خواص خط فارسی شده است. هرچند وی را بیشتر به سبب استفاده از رسانه‌های غیر مآلوف درکالیگرافى می‌شناسند اما در نقاشی و مجسمه نیز دستی دارد.

علی رضا آستانه در آثارش و به ویژه مجسمه‌هایش به دنبال یافتن جنبه‌های مینیمالیستی و چیدمان نوآورانه‌ای‌ در خط نویسی معاصر است. رابطه نشانه‌ای کلمه و شکل محوریت اصلی عمده آثار آستانه را به خود اختصاص داده اند به طوریکه در مجموعه «قفس های کلامی» شاهد رویکرد جدید او به ریخت کالیگرافی و استفاده مینیمال از آن در کالبد چیدمان های فلزی هستیم که منجر به خلق آثاری منحصر به فرد در مجسمه سازی معاصر ایران شده است. هر یک از آثار  این مجموعه‌ نتیجه‌ی کنجکاوی و بازیگوشی او در عین پذیرفتن محدودیت‌ها و امکانات ذاتی کالیگرافی است؛ نه تلاش برای نوآوری و بداعت، که خود معتقد است این گزینه آخر اصلا دغدغه‌ی او نبوده و نیست.

تاکنون نمایشگاه های بسیاری از آثار این هنرمند ایرانی در تهران و سایر کشورهای دیگر برپا گردیده است که «عملکرد گل‌ها» در گالری هما از جمله نمایشگاه‌های متأخر او در سال ۱۳۹۴ می‌باشد. همچنین آثار او  تا به حال در حراجی‌های معتبر بین المللی همچون کریستی، بونامز، ساتِبیز، میلون فرانسه و حراج تهران به مزایده گذاشته شده و مورد توجه علاقه‌مندان به این هنر قرار گرفته است.  در دوسالانه (بی ینال) ونیز ۲۰۱۵ نیز نقاشی‌های این هنرمند در پاویون ایران به نمایش در آمدند. 

 کالیگرافی اصطلاحی غربی است که به هنر خوشنویسی اطلاق می‌شود. حالتی نقاشی گونه که در آن خطوط با یکدیگر برخورد دارند و در واقع نوعی چیدمان خط  است. این هنر متفاوت از حروف‌نگاری (تایپوگرافی) به حساب می‌آید.

۰ نظر موافقین ۲ مخالفین ۰ ۰۴ مرداد ۹۴ ، ۱۲:۰۵
زهرا اردکانی

زندگی و مسائل آن / احد حسینی

تاریخ نشر : سه شنبه / ۱۶ تیر ۱۳۹۴

به تشویق پرویز تناولی در ۲۸ سالگی راهی ایتالیا می‌شود، در آکادمی «هنرهای زیبای فلورانس» به هنورآموزی می‌پردازد و سرانجام با اخذ مدرک به ایران باز می‌گردد. مطالعات و تحقیقات او در حوزه‌هایی چون فلسفه، روان شناسی و جامعه شناسی سبب می‌شود تا به مدت پنج سال در زیرزمین خانه اش به ساختن مجسمه‌هایی عظیم با مضمون مصائب پیش روی انسان ها بپردازد. 

مجموعه بزرگ و رُعب انگیز «زندگی و مسائل آن»، شامل ۱۴ مجسمه از زندگی انسان و مصائب مربوط به زندگی مردم سراسر جهان است، که از این بین می توان به جام جهان نما، خانواده پراولاد، تبعیض نژادی، هیولای مرگ، اضطراب، زندانی سیاسی، گرسنگان، بیچارگان، زنجیرهای بدبختی، مرد صلح و چند موضوع دیگر اشاره کرد. این آثار از جنس گچ فشرده هستند که درون آن‌ها اسکلت آهنی به کار رفته است و در موزه آذربایجان شهر تبریز نگهداری و نمایش داده می‌شوند. 

دغدغه اصلی هنرمندی اندیشمند چون احد حسینی صلح و دوستی است و همین امر سبب شد تا به چهل کشور دنیا سفر کند. او همچنین به خاطر صلح در جهان چهار نظریه نوشت که همزمان با اولین نمایشگاه وی در سازمان جهانی یونسکو ارائه گردید. احد حسینی در بین سال‌های ۶۳ تا ۶۹ به فرانسه عزیمت کرد و در موسسه «آرت دکوراتیو» مجسمه سازی مدرن را فرا گرفت. مهمترین اثر او در این دوره ساخت مجسمه «مونالیزا» اثر لئوناردو داوینچی هنرمند شهیر دوره رنسانس است. حسینی علت ساخت این مجسمه را لبخند مونالیزا می‌داند و معتقد است لبخند سمبل دوستی و صلح است. او در این مدت جوایز و افتخارات زیادی را کسب کرده اما سرانجام در سال ۷۸ به زادگاه خویش یعنی تبریز باز می‌گردد و مجسمه‌های بسیاری را با مضمون انقلاب اسلامی، شهدا و بزرگان آذربایجان می‌سازد. مجسمه مشاهیر استان‌های همدان، زنجان و آذربایجان شرقی از جمله ساخته های این هنرمند بزرگ است که در میادین این شهرها نصب شده‌اند.

۱ نظر موافقین ۲ مخالفین ۰ ۱۶ تیر ۹۴ ، ۱۲:۳۳
زهرا اردکانی

ایران در گالری هنر گِرِی

تاریخ نشر : شنبه / ۲۶ ارديبهشت ۱۳۹۴

در سال ۱۹۷۵ گالری هنر گِرِی، توسط اَبی وید گِرِی به روی عموم بازگشایی شد. او حدود ۱۰۰۰ اثر مدرن هنری را که در طول سفرهای خود به آسیا و خاورمیانه اندوخته بود به این مجموعه اهدا کرد اما نکته قابل تأمل، توجه ویژه خانم گری به هنر مدرن ایران است. چرا که حدود یک پنجم از آثار گالری هنر گِرِی وابسته به کتابخانه دانشگاه نیویورک از آثار هنرمندان معاصر ایران تشکیل شده است. آثار بیست و نه هنرمند ایرانی، همچون حسین زنده رودی، مرتضی ممیز، پرویز تناولی، کامران دیبا، روئین پاکباز، سهراب سپهری، فرامرز پیل آرام، ژازه تباتبائی، معصومه سیحون و بسیاری دیگر در این گالری به چشم می خورند. این آثار از طریق وب سایت مجموعه نیز در دسترس علاقه مندان به هنر می باشند، که همراه با ارائه تصویر اثر حاضر در گالری، به شرح مختصری از زندگینامه هنرمند هم اشاره شده است.
البته نکته حائز اهمیت حضور آثار هنرمندان دهه های نخست جنبش نوگرایی در ایران است. به طوریکه هنر مدرن ایران را با ارائه آثاری که در دهه های ۶۰ تا ۷۰ میلادی خلق شده اند معرفی نموده است. هر چند وجود تعداد زیادی از آثار هنرمندان ایرانی در این گالری خوشایند و مطبوع به نظر می آید، اما نگاه جانبدارانه حاکم بر این مجموعه و عدم توجه به هنر امروز ایران، ترسیم گر خطی فرضی است، که عمدا یا سهوا هنرمندان بعد از انقلاب اسلامی را نادیده گرفته و تعریفِ تصویری یک سویه ای را از هنر مدرن ایران و هنرمندان ایرانی ارائه داده است، که چندان هم باب میل جامعه هنری ایران امروز نیست.

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۲۶ ارديبهشت ۹۴ ، ۱۲:۵۲
زهرا اردکانی

شمس العماره / سارا رزمی

تاریخ نشر : جمعه / ۱۸ ارديبهشت ۱۳۹۴

"آثار من، در واقع مجسمه‌های پوشیدنی هستند. شمس‌العماره‌ای که بشود به گردن آویخت و یا به عنوان انگشتر حمل‌کرد. در واقع جواهرات "مجموعه شمس‌العماره"، مجسمه‌هایی هستند که پوشیده می‌شوند و به جای قرار‌گرفتن در چیدمان منزل یا محل‌کار، به طور روزمره مورد استفاه قرار می‌گیرند.

 با توجه به پیش زمینه‌ای که من در جواهرسازی داشتم و تلفیق آن با مفاهیم مجسمه‌سازی و همچنین علاقه شخصی به معماری به این ایده رسیدم. من اعتقاد دارم بناها و آثار معماری مجسمه‌هایی هستند که تفاوتشان با مجسمه‌های تزئینی که ما در میادین یا نمایشگاه‌های مختلف می‌بینیم، کاربردی بودن آنهاست. البته نه همه بناها ولی بنایی مثل شمس‌العماره قطعاً یک شاهکار معماری و مجسمه‌ای بزرگ است. جنس دست ساخته‌های من عموما برنز است. از نقره و سنگ و میناکاری و اشیا بازیافتی هم در کارهایم استفاده می‌کنم."

این ها را "سارا رزمی" در گفتگوی اختصاصی‌اش با خط گفته است؛ هنرمندی که در اردیبهشت ١٣٦٢ در تهران به دنیا آمد. وی از سال ٨٠ تا ٨٤ در دانشگاه کیش در رشته مترجمی زبان انگلیسی تحصیل کرده و از سال ١٣٨٤ و بعد از بازگشت به تهران با توجه به علاقه‌ای قدیمی به هنر و انجام کارهای هنری، در دوره های آزاد طراحی و ساخت جواهر شرکت کرده‌است. 5 سال است که در دوره های جواهرسازی و مجسمه‌سازی  پرویز تناولی نیز شرکت می‌کند. سارا رزمی شرکت در این دوره‌ها و آشنایی با مفاهیم اولیه و نظری مجسمه‌سازی و جواهرسازی را، نقطه عطفی در زندگی هنری‌اش می داند.

۱ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۱۸ ارديبهشت ۹۴ ، ۱۰:۳۸
سارا شمعی
زهرا اردکانی ؛ ۱ تیر ۱۳۹۷
زهرا اردکانی ؛ ۱۸ اسفند ۱۳۹۶
کلثوم پیامنی ؛ ۱۹ آبان ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۱۱ مهر ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۵ مهر ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۲۰ شهریور ۱۳۹۶
درباره خط
چگونه با خط هم‌کاری کنیم؟
دوستان خط
تماس با خط
طراح قالب : گلبرگ دانلود