شهید چمران/ خانه طراحان انقلاب اسلامی

کم کم تیک و تاک ساعت جان می‌گیرد. هر گام که او به مقصد و مقصود خود نزدیک‌تر می‌شود، رنگ‌ها گرم‌تر می‌شوند و سازهای ناکوک زندگی خوش آهنگ‌تر می‌نوازند. چه کسی فکرش را می‌کرد؟ دانش‌آموخته مقطع دکتری در رشته الکترونیک و فیزیک پلاسما از دانشگاه برکلی کالیفرنیا، بهترین شرایط ممکن را به قیمت حضور در میدان جنگ های چریکی در ایران و لبنان رها کند.

خانه طراحان انقلاب اسلامی به مناسبت سی و یکم خردادماه، سالروز شهادت دکتر مصطفی چمران، موشن گرافیکی را با موضوع زندگی ایشان تهیه و تولید نموده است. نکته بارز و جالب توجه در این اثر، عدم استفاده از نریشن و تمرکز بر روی تصاویر، موسیقی و صداهای مستند آرشیوی است. در واقع این اثر سایه‌ای گرم از زندگی شهید چمران است، که در سکوت راوی روایت می‌شود. سازندگان اثر کوشیده‌اند تا با حذف حواشی، مسیر زندگی شهید چمران را در چهار دقیقه به شکلی تیتروار برای مخاطبان نسل جوان به نمایش بگذارند و زمینه آشنایی هر چه بیشتر، با این بزرگ مرد تاریخ ایران فراهم آورند.  

انیمیشن «آخرین داستان» / اشکان رهگذر

جشنواره کن امسال در حالی به کار خود پایان داد که علاوه بر بخش اصلی جشنواره در بخش مربوط به پویانمایی نیز شاهد حضور آثاری از ایران بودیم. «آخرین داستان» به کارگردانی اشکان رهگذر روایتگر داستانی اسطوره‌ای از دل شاهنامه فردوسی است. هرچند این اثر نخستین تجربه «استودیو هورخش» در تولید پویانمایی بلند سینمایی است، اما بازخوردها و نتایج حاصل شده، نشانگر پتانسیل بالای انیماتورهای جوان ایرانی است، که می‌کوشند علی رغم وجود مشکلات، روز به روز خود را به سطح اول انیمیشن‌سازی در جهان نزدیک‌تر کنند. 

این پویانمایی با نگاهی تازه به دنبال بازنمایی اساطیر و قهرمانان کهن ایرانی است، که به واقع صاحب هویتی جهانی هستند. ساخت «آخرین داستان» از سال ۱۳۸۹ و با همکاری تیمی صد نفره آغاز شد که همچنان هم تولید آن ادامه دارد. در سال ۲۰۱۳ این اثر توانست به عنوان یکی از شش پروژه برتر در حال تولید در جهان به جشنواره معتبر «انسی» در کشور فرانسه (که مهمترین رویداد سالانه پویانمایی جهان است) معرفی گردد. همچنین در سال 2016 از  طرف جشنواره انسی در بازار فیلم جشنواره کن فرانسه در برنامه‌ای تحت عنوان Annecy Goes To Cannes در بین چهار اثر پویانمایی سینمایی برتر و در حال تولید جهان معرفی و بخش‌هایی از آن به نمایش درآمد.

«آخرین داستان» برداشتی آزاد از روایت کاوه و ضحاک است، که در مدت ۱۲۰ دقیقه، به صورت دو بعدی و با تکنیک Digital Cell Animation در حال ساخت است و نیمه دوم سال ۱۳۹۶ آماده نمایش می‌گردد. 

میخوای چه کاره شی؟ / مرتضی ناییجی

یکی از مراحل اولیه ی ساخت پویانمایی، طراحی کانسپت است، به این معنی که تصاویری از کلیت پویانمایی طراحی شود و فضای تصویری و سیر مفهومی داستان را به عوامل تولید انتقال دهد. در واقع کانسپت، درون ذهن هنرمند تصویرگر و انیماتور را به دیگر عوامل تولید آن اثر می نمایاند.

پویانمایی "میخوای چه کاره شی"، اثری سریالی به تهیه کنندگی حوزه ی هنری است که متاسفانه به دلیل مشکلات مالی به مرحله ی تولید نرسید. مرتضی ناییجی طراح کانسپت این مجموعه است. وی سعی بر آن داشته که تصاویر را هم بر اساس اصول زیبایی شناسانه و هم متناسب با گروه سنی کودکان طراحی کند. به کار گیری فرم های فانتزی، رنگ آمیزی با رنگ های شاد و به کارگیری حرفه ای و به جا از تکنیک های نقاشی دیجیتال باعث شده است که نوعی فضای کودکانه و رویاگونه ی فانتزی به وجود بیاید و این کانسپت انیمیشن مناسب برای گروه سنی کودکان شود.
مرتضی ناییجی دارای مدرک کارشناسی ارشد نقاشی از دانشگاه شاهد، طراح کانسپت و کارگردان انیمیشن است. وی طراح کانسپت و بک گراند انیمیشن "دیرین دیرین" نیز می باشد.

نقاش کوچولو / بابک نظری

کار برای کودکان ذهن خلاقی می‌خواهد. طراحی که قرار است برای کودکان کار کند باید با آن‌ها همراه شود و به کودکی خود برگردد. اگر زبان کودکان را نشناسد نمی‌تواند حرفی بزند که حاصلش هم‌راهی با آن‌ها باشد. انیمیشن "نقاش کوچولو" تولید 1393 که از شبکه پویا پخش می‌شود نشان از این هم‌راهی و هم‌فکری کودکانه دارد. کودکی خردسال که پا به دنیای نقاشی هایش که جنگلی پر از حیوانات مختلف است می گذارد و این همراهی کودک و حیوانات ماجراهای جالبی را به همراه دارد که گاه کودک دست به نقاشی برده و تصاویر جدید را ترسیم می کند.
امروز کمتر ایرانی هست که نام شکرستان را نشنیده باشد. انیمیشنی که به کارگردانی بابک نظری ساخته شده است. شکرستان و نقاش کوچولو نمونه‌های موفقی از ساخته‌های این کارگردان هستند که سادگی و منطق کودکانه در طراحی شخصیت‌ها سرلوحه قرار گرفته است. اما این بار گویی بابک نظری کارش را به تصویرسازانی سفارش داده است که خود مخاطب آن هستند. تصویرسازی‌هایی که به عینِ از نقاشی کودکان برآمده‌اند و این احساس در تکنیک، طراحی، رنگ و اجرا کاملا مشهود است. حتی اگر دقت کنید ترکیب فضا و چیدمان کاملا مطابق با منطق کودکان در نقاشی‌هایشان است. این شیوه ایده‌ایست نو در طراحی شخصیت‌ها که این بار گویی به نقاشی‌هایی دورن دفتر نقاشی کودکان جان می بخشد تا کودکان، نقاشی‌های خود را زنده در تلویزیون تماشا کنند و این بار که نقاشی می‌کشند مطمئن باشند که آن‌ها حرف می‌زنند و جان دارند.

شادمانه هایی برای کودکان / مهشید رجایی

تصاویری که از دید کودکان زیبا هستند و در ذهن آنها ماندگار می شوند، دارای مشخصه هایی هستند که یک تصویرگر باید آنها را بشناسد. مهشید رجایی با شناخت این مشخصات، تصاویری مطلوب سلیقه ی کودکان خلق کرده است. وی در آثارش از رنگ های تخت و درخشان و بدون سایه پردازی استفاده کرده است. دیگر مشخصه ی کارهای او عدم استفاده از پرسپکتیو و عدم رعایت اندازه ی واقعی اجسام و اشخاص است که به این وسیله آثار خود را مورد پسند کودکان قرار داده است.

مهشید رجایی یکی از فعالان عرصه ی تصویرسازی کودک است. وی تا کنون بیش از 15 جلد کتاب کودک را تصویرسازی کرده است و نیز در چندین نمایشگاه تصویرسازی شرکت داشته است. از دیگر فعالیت های مهشید رجایی می توان طراحی شخصیت برای انیمیشن و بازی های کامپیوتری را نام برد.

پرواز تا بی نهایت/ هادی محمدیان

نام هادی محمدیان این روزها با پویانمایی موفق شاهزاده روم برسرزبان افتاده است، ولی شاید کمتر کسی پویانمایی‌های کوتاه او را دیده باشد. یکی از این پویانمایی‌های کوتاه، پرواز تا بی‌نهایت است که به تهیه‌کنندگی محمدجواد جنتی و در موسسه فرهنگی هنری سلوک افلاکیان ساخته‌شده است. این پویانمایی ۹دقیقه‌ای داستان تصمیم یک خلبان ایرانی هواپیمای جنگنده در سال ۱۴۰۴در شرایطی سخت را به تصویر کشیده است. ایده خوب و پرداخت حرفه‌ای در کنار فیلم‌نامه‌ی نسبتاً منسجم، پرواز تا بینهایت را قابل تأمل و بررسی می‌کند.
این پویانمایی سه‌بعدی که با کیفیت بالا و تصاویر نزدیک به واقعیت طراحی‌شده است، در پرداخت  س‌زمینه و حرکت اشیا، به خصوص حرکت هواپیماها و حس تعلیق آن‌ها در آسمان بسیار قوی عمل کرده است. شخصیت‌های داستان هم خوب طراحی‌شده‌اند. تنها نکته‌ی منفی اثر نرم نبودن حرکت شخصیت‌ها است که در آثار بعدی این کارگردان تا حدود زیادی اصلاح‌شده است. نکته‌ی دیگر این کار طراحی اشیائی برای آینده است که البته به دلیل نماهای کلی و زمان کوتاه، کمتر به چشم می‌آیند ولی در جای خود در باورپذیرتر شدن داستان نقش به سزایی داشته‌اند.
آینده‌نگاری در فیلم‌ها و پویانمایی‌ها از جذابیت زیادی برخوردار است و می‌تواند بستر مناسبی برای بسیاری از اتفاقات و رویدادها در داستان باشد. این رویکرد آینده‌گرایانه‌ی داستان توانسته بسیاری از مفاهیم و ارزش‌هایی که این روزها در محصولات سینمایی، کلیشه شده است را به‌خوبی به مخاطب انتقال دهد.

معضلات اجتماعی به سبک مینیمال / مقداد شیرعلی

در معرفی و شناخت مسائل و مشکلات اجتماعی سخنان بسیار گفته می شود و کتب بسیاری نوشته می شود، چرا که این مباحث گسترده و مهم هستند. هنرمندانی هم در عرصه های مختلف هنری مانند نقاشی، گرافیک، سینما و انیمیشن به این موضوعات پرداخته اند.

مقداد شیرعلی هنرمندی است که از زاویه ی دیگری این معضلات را دیده و آن ها را به سبکی نو در پوسترهایش به تصویر کشیده است. وی با استفاده از کمترین عناصر بصری، سعی در بیان برخی از مشکلات اجتماعی داشته است. استفاده از سبک مینیمال، به علت سادگی و استفاده ی حداقلی از عناصر بصری، باعث می شود مخاطب درباره ی موضوع اثر بیشتر فکر کند و نگاه گسترده تری به موضوع داشته باشد.
در برخی از آثار این هنرمند تصاویر، بدون توضیحات برای بیننده ملموس نیست و متوجه مفهوم آن نمی شود و حتما باید توضیحی درباره ی تصویر بیان شود.
مقداد شیرعلی هنرمند تصویرگر، طراح و مدرس گرافیک است و تا کنون در نمایشگاه های متعدد داخلی و خارجی شرکت داشته است.