تایپوگرافی / محمد المهدی

تایپوگرافی و طراحی حروف، هنری با طیف بسیار گسترده و تنوع فراوان است. هنرمندان خلاق و مسلط به خوشنویسی و جایگاه صحیح حروف می توانند در این هنر مسیر های جدیدی پیدا کنند و به خلق آثار بدیع دست بزنند.

محمد المهدی هنرمند مصری متخصص در تایپوگرافی، خوشنویسی و طراحی حروف است. وی با شناخت حروف و درک صحیح از خوشنویسی توانسته است حروف را با فرم های تازه و خلاقانه در آثارش به کار گیرد و تایپوگرافی را وارد مسیر جدیدی کند. هر کدام از حروف به تنهایی ظرفیت و استعداد خاصی دارند که یک هنرمند متخصص قادر به درک و کشف این ظرفیت ها می باشد و نتیجه ی این درک، آفرینش آثاری متمایز و متنوع است. آنچه در آثار محمد المهدی مشاهده می شود، استفاده از استعداد و ظرفیت حروف در جای صحیح و خلق طیف گسترده ای از اشکال مختلف تایپوگرافی و ترکیب آنها با نقوش است.

تلفیق تایپوگرافی و تصویرسازی / سامان خضر

درک درست یک هنرمند از جایگاه و فرم های مختلف تایپوگرافی فارسی باعث می شود آثار وی از لحاظ مفهومی و ظاهر بصری دارای کیفیتی متمایز شوند. تایپوگرافی و تصاویر در کنار هم می توانند مفاهیم را بهتر بیان کنند و بیننده ارتباط عمیق تری با اثر هنری برقرار کند.

سامان خضر با سبک خاص خود استفاده ی متفاوتی از تایپوگرافی کرده است. وی با تلفیق و همگام سازی تصویرسازی و تایپوگرافی، آثاری زیبا و نو پدید آورده و به نوشته ها حالتی روایی و آهنگین بخشیده است. این تلفیق موفق، حاصل شناخت درست وی از تایپوگرافی فارسی و ترکیب درست آن ها با تصاویر است.
سامان خضر دارای مدرک کارشناسی ارتباط تصویری و دانشجوی رشته ی نقاشی است. عضویت در کمیته ی موزه ی گرافیک ایران و وب سایت تحلیلی پژوهشی گرته و همکاری با نشر سوره مهر، سبز، جمهور، پیدایش و ... از سوابق کاری وی به حساب می آید.

طراحی جلد کتاب / مجید عباسی

طراحی جلد یک کتاب مرحله ای است که در عرضه ی آن در بازار نقش مهمی دارد. جلد یک کتاب، گویای مفهوم و مضمون آن است، حتی گاهی روحیات نویسنده و فضای داستان یا مطلب را بیان می کند. هنگام خرید کتاب هم آنچه ابتدا نظر مخاطب را جلب می کند، طرح روی جلد است.

جلد هایی که توسط مجید عباسی طراحی شده است، ساده و گویا هستند. وی در طراحی جلد هایش از تصاویر ساده و یا ترکیب عکس و تایپوگرافی استفاده می کند. برای مثال استفاده از تصویر گیاه واقعی در برخی از جلد ها و پخش کردن یکنواخت آنها در سطح جلد و استفاده ی به جا و چشم نواز از نوشته ها، طرحی ساده اما جذاب را پدید آورده است. گاه هنرمندان برای طراحی یک جلد از نقوش و تصاویر زیادی استفاده می کنند اما به دلیل ترکیب نادرست آن ها و ایجاد تصویری شلوغ یا آزاردهنده نتیجه ی مطلوب به دست نمی آورند که این مساله به تجربه و حس زیبایی شناسی هنرمند بستگی دارد.
مجید عباسی یک مدیر هنری و یک مشاور طراحی عالی رتبه و فعال در جامعه ی جهانی است. وی متخصص طراحی شرکت های بزرگ، گسترش برند، چاپ و طراحی نشریه، بسته بندی، چاپ کتاب و سرمقاله است. او همچنین از بنیان گذاران و سرپرست نویسندگان مجله ی نشان است. مجید عباسی عضو اتحادیه ی بین المللی گرافیک ( AGI) نیز می باشد.

تایپوگرافی های زینتی / امیرحسین یگانه رحیمی

اخیرا زیورآلاتی که از حالت کلاسیک خارج شده و با نقوش و فرم های نو و خلاقانه وارد بازار شده طرفداران بسیاری پیدا کرده است. این زیورآلات با اشکال سنتی و یا مدرن و رنگ ها و مواد متفاوت و جذابی در بازار دیده می شوند.

امیرحسین یگانه رحیمی، گرافیست جوانی است که دست به تولید زیورآلاتی متفاوت زده است. در این زیورآلات، ترکیب سه بعدی حروف فارسی به چشم می خورد که با ترکیبی حساب شده و ایجاد حس شاعرانه و گاه معنوی به صورت گوشواره، آویز و ... هستند. این زیورآلات با تکنیک برش و خم و بدون جوشکاری ساخته می شوند و فرم جدیدی از تایپوگرافی اصیل فارسی را به نمایش می گذارند که این نکته به آن ها هویتی ایرانی می دهد.
امیرحسین یگانه رحیمی، هنرمند گرافیست و صاحب برند "لیقه" است. وزن سبک، کاربردی بودن و نوآوری در شکل زیورآلات به صورت تایپوگرافی های سه بعدی از ویژگی های "لیقه" است که آن را از سایر محصولات زینتی متمایز می کند.

شعر پسلرزه / فرهاد فزونی

بعضی معتقدند که هنر غریب یا هنر عجیب، با هنر زیبا تفاوت دارد و غربت و نو بودن را ویژه‌گی هنر قرن اخیر می‌دانند. هنری که ابتدایش حیرت است و انتهایش بسته به هدف هر هنرمندی متفاوت است. معمولا این آثار به میزانی که هوش‌مند بوده و پس از تعلیق ابتدایی‌شان مخاطب را به میزانی از فهم برسانند موفق ارزیابی می‌شوند.
نمایش‌گاه «شعر پسلرزه‌»‌ی فزونی به دنبال القای حس مورد نظر او به هر طریق ممکن است. او تصویرسازی، مجسمه، ویدیو، نور و صدا را برای این هدف خود به کار گرفته تا جمله‌ی شاعرانه‌ی خودش را به دو زبان فارسی و انگلیسی و در قالب یک هنر غریب به مخاطب‌ش منتقل کند. فزونی که متخصص استفاده از تایپوگرافی در پوستر است،‌ این بار یک بعد به آثار همیشه‌گی خود اضافه کرده و فضای سه بعدی موزه را برای اجرای اینستالیشنی از تایپوهای خود انتخاب کرده است. این که فزونی تا چه میزان به هدف‌ خود رسیده را باید از مخاطبین این نمایش‌گاه پرسید، اما به هر حال تلاش او برای تبدیل لغات به مجسمه‌هایی معنادار تلاشی جالب توجه است.

ذکر و زیور/ فهیمه‌ نوری‌ دهنوی

فهیمه نوری دهنوی طراح و سازنده زیورآلات متولد ۱۳۶۵ مدرک کارشناسی خود را در رشته صنایع‌دستی از دانشگاه‌هنر اصفهان و کارشناسی‌ارشد را از دانشگاه‌سوره گرفته است. نوری در حال حاضر مدرس دانشکده فردوس و الزهرای مشهد است. او در گفت‌وگوی کوتاهش با خط درباره مجموعه "ذکر و زیور" می گوید:

فکر اصلی ذکروزیور ازآنجایی آمد که بر روی نگین انگشتر بسیاری از بزرگان دین حداقل یک ذکر و دعای خاص به دلیل استحباب، خواص و اثرات آن دیده می‌شد.
مورد دیگری که موجب رغبت من در انجام این ایده شد؛ طی مطالعه میدانی دربازار طلا و جواهرات ایران کمبودی را احساس کردم. مسئله‌ای که من را ناراحت می‌کرد در حوزه زیورالات آیینی (من این اسم را برایش گذاشتم) طراحی و اجرای اذکار و ترکیب آن با اشکال بی‌گانه بود. نقص دیگر در زیورآلاتی که منقش به اذکار و ادعیه بود؛ مسئله محدودیت مکانی برای استفاده از آنها است.

فرم‌ها و قاب‌بندی، نقش‌ها و اسلیمی‌های دست‌ساخته‌هایم  الهام گرفته از اشیای تزیینی و زیورآلات دوران زند و افشار و بخصوص هنر سنتی و تذهیب دوران صفویه است.
در ابتدای کار با اذکار و ادعیه به جز استفاده از خط کوفی تصمیم گرفتم خط دیگری را هم تجربه کنم.پس از مدتی، در مطالعه ی تصویری که بر زیورآلات شیعی(دوران صفوی و...) داشتم، کاربرد زیاد خط ثلث را در آنها مشاهده کردم و احساس‌کردم که این خط در طراحی، هم از لحاظ بصری و هم از لحاظ تکنیکی هم‌نشینی بیشتری را با اذکار منتخب مجموعه ‌دارد .در این فرایند از آموزش‌ها و مشاوره‌های استاد مسعود‌نجابتی و محسن‌عبادی در جلسات اختصاصی بهره‌بردم. 
در طراحی ترکیب فرم و تایپوگرافی‌ها همیشه سعی داشتم به طرحی خلاقانه، از هم آمیزی فرم با نوشته به پیچش های بدیعی برسم. 
یکی از نگرانی‌هایم در روند طراحی، بحث حرمت اسماء در تماس با بدن بود که برای رفع این مشکل، در طراحی فرم کلی آویزها، پایه‌ای قرار دادم تا اسم با سطح بدن در فاصله‌ی کمی قراربگیرد.
به غیر ازگردن‌آویزهای "یاکافی" و "یاقاضی‌الحاجات" که به وسیله شرکت گل‌رز از جنس طلای زرد و سفید به تولید انبوه رسیده‌است. جنس عموم دست‌ساخته‌هایم از برنج و نقره است.

رقص حروف/ مهدی سعیدی

مهدی سعیدی طراح جوانی است که مدت ها است نامش در برخی از محافل هنری شنیده می شود. آنچه بیش از هرچیز شهرت این سال ها را برای او رقم زده خلاقیتش در به کار گیری نوشتاراست؛ خلاقیتی که شالوده اغلب پوسترهای او است. پوسترهای او اجتماعی از خطوط و نوشته های رقصان و در هم تنیده است که اغلب به شکلی واحد می رسند. در واقع پوسترهای سعیدی بیشتر شبیه نقاشی خطی به نظر می رسد که با انتقال یک پیام همراه شده باشند. استفاده از خطوط دست نویس و بافت های موجود هم این مسئله را تشدید می کند. 

او خطاطی است که در طراحی هایش علاوه بر خطوط مرسومی چون نستعلیق، از دست نوشته های شخصی نیز بهره برده و قواعد و سنت های خوش نویسی الهام بخش او است، از جمله تبدیل نوشتار به یک شکل مانند شیر یا پرنده، که ایده ی اصلی بسیاری از پوسترهای سعیدی است.

پیوند زدن یک حال و هوای سیاه مشق گونه و سنتی با موضوعات امروزی ترفند این هنرمند در طراحی پوسترهایش محسوب می شود.