فراخوان چهاردهمین نمایشگاه سالانه اسماء‌الحسنی

پایگاه‌ اینترنتی طراحان مستقل ایران «تودی ‌پوسترز» چهاردهمین نمایشگاه سالانه حروف‌نگاری پوستر اسماء‌الحسنی را به صورت ملی از ۲۶ اردیبهشت ماه لغایت ۶ خرداد ماه سال ۱۳۹۷ در  خانه هنرمندان ایران، گالری ممیز و گالری زمستان،  برگزار می‌‌کند. 

آخرین مهلت ارسال آثار ساعت ۲۴ روز پنجشنبه ۲۴ اسفند ۱۳۹۶ می‌باشد. علاقه‌مندان جهت شرکت در این نمایشگاه ضروری است ابتدا از طریق ربات تلگرامی به نشانی asmaulhusna261bot@ در نمایشگاه ثبت نام و سپس آثار خود را ارسال نمایند. حتی برای آن دسته از شرکت کنندگانی که در دوره‌های قبل در سایت ثبت نام کرده اند نیز ضروری است مجدداً از طریق تلگرام ثبت نام کنند. گفتنی است ارسال آثار باید در یک مرحله انجام شود. هم‌چنین  پوسترها باید در قطع ۸۰ × ۱۲۰سانتی‌متر، به صورت عمودی و با کیفیت۱۵۰دی پی آی بصورت CMYK طراحی و سپس به RGB تغییر داده شوند و با فورمت JPEG (فایل غیر فشرده – استاندارد) ذخیره گردند و از طریق صفحۀ ربات تلگرامی به دبیرخانه نمایشگاه ارسال شوند.

لازم به ذکر است که ارتباط دبیرخانه نمایشگاه با هنرمندان شرکت کننده تنها از طریق پست الکترونیک و ارسال پیامک به تلفن همراه می باشد. بنابراین ذکر نشانی ایمیل معتبر و شماره تلفن همراه فعال برای شرکت کنندگان ضروری است. هم‌چنین علاقه مندان می‌توانند با مراجعه و عضویت در کانال تلگرامی نمایشگاه به نشانی https://t.me/Asmaulhusna261 از آخرین اخبار نمایشگاه مطلع گردند.

رد پای خط در تایپوگرافی مهدی حسینی

گرافیست های حرفه ای معتقدند مسلط بودن برخوشنویسی برای یک گرافیست حیاتی است. دانشی که با وجود نرم افزارهای گوناگون هم جایگزینی برایش وجود ندارد. سید مهدی حسینی از جمله گرافیست هایی است که به خوشنویسی مسلط است و شاید همین امر منجر شده که او علارغم تسلطش در حوزه های مختلف گرافیک بیشتر آثارش در زمینه ی تایپوگرافی باشد. طراحی جلد های حسینی هم تحت تاثیر تایپوگرافی است.

نوع استفاده ی این هنرمند از رنگ در آثارش، نشان از دانش او بر رنگ دارد. حسینی در کارهایش تناسب استفاده از رنگ های گرم و سرد را به خوبی برقرار کرده است.

در اکثر کارهای حسینی استفاده از خط را شاهدیم، وی بر پایه ی خطوط نسخ، کوفی بنایی و نستعلیق ترکیبات تازه و نویی خلق می کند که در عین سادگی چشم نوازند.

سید مهدی حسینی در سال ۱۳۵۴ در شهر مقدس قم به دنیا آمد و در ۲۲ سالگی عضو انجمن خوشنویسان ایران شد. او در سال ۱۳۸۰ به عضویت انجمن هنرهای تجسمی درآمد.

نقش غلط/ ابراهیم حقیقی

بسیاری از هنرمندان در خلق آثارشان امضا مشخصی دارند، به این معنا که مخاطب با دیدن اثر آن ها می تواند خالق اثر را حدس بزند. این نکته از نظر بعضی مثبت است و از نظر بعضی دیگر منفی. اما به نظر نگارنده خلاقیت هرچند ناموفق باشد قابل تحسین و جذاب است. ابراهیم حقیقی گرافیست صاحب نامی است که در سال ۱۳۲۸ متولد شده، وی تحصیلات خود را در رشته ی معماری ادامه داده ولی عمده فعالیت هایش در زمینه ی گرافیک بوده است. حقیقی پنجم آذر ماه، ۲۵امین نمایشگاه انفرادی اش را با عنوان نقش غلط در گالری «آ» برگزار کرد. این نمایشگاه که مجموعه ی جدید او با محوریت یکی از غزل های حافظ است، می توان گفت نوعی تایپوگرافی است. حقیقی در مصاحبه ای ادعا کرده که این آثار با دیگر آثار قبلی اش فرق می‌کند و حروف، نوشتار و فرم کاملا متفاوت با آثار دیگر تصویر شده اند. این در حالی است که در نگاه اول اینگونه بنظر نمی آید. مخاطبی که با آثار قبلی حقیقی آشنا باشد با دیدن اولین تابلو بدون هیچ زحمتی متوجه می شود که خالق اثر کیست. نوع نوشتار، همان فونت حقیقی است که در بسیاری از پوستر ها و تایپوگرافی های تا قبل از این هم استفاده شده. تنها تعدادی از آثار که روی نوشته ها با تاش های سفید پوشیده شده کمی متفاوت ترند.

در هر حال حتی اگر این آثار خیلی هم متفاوت نباشند، چشم نواز و زیبا هستند. در برخی از آثار هماهنگی بین مفهوم، نوع رنگ گذاری، ترکیب بندی حروف و کلمات از نظر بصری موزون و به قاعده است.

اشک بر حسین (ع) / حامد مغروری و زینب ربانی خواه

پوستر متفاوت «اشک بر حسین» اثر حامد مغروری و زینب ربانی‌خواه در محرم امسال زیاد دیده شد و جزء کارهای اثرگذار با موضوع امام حسین (ع) بود. طراحان اشک‌های ریخته شده بر حسین (ع) را با سیاهه‌ای از گناهان، بر مبنای حدیثی از امام رضا (ع) پیوند داده و اثر اشک بر سیدالشهدا را به تصویر کشیده‌اند. اشک‌هایی که با غلتیدن بر طومار اعمال انسان، گناهان را محو کرده و نیکی‌ها را جلا می‌دهد. آن‌ها برای رسیدن به تصویر نهایی از عکاسی بهره گرفته و پرداخت‌ اصلی را بر روی تصویر خام ابتدایی انجام داده‌اند؛ کاری که به نظر برای استفاده از جلوه‌ی طبیعی قطرات آب و حل شدن جوهر در آن انجام گرفته است. 
پوستر اشک بر حسین با بیانی صریح و مستقیم،‌ آثار عزای امام حسین(ع) را در زندگی روزمره نمایش می‌دهد. این صراحت اگرچه تکیه به حقایقی مهم داشته و اثرگذار است، اما پیام پوستر را از ماهیت بصری خود خارج کرده و آن را چیزی شبیه به موعظات نوشتاری می‌کند. ایده‌ی شجاعانه‌ی مغروری و ربانی‌خواه، پوستر را کمی از مرزهای مرسوم هنری خارج کرده و اثر، لفاف معمول پوسترهای فرهنگی را در خود ندارد.

رنگ نجوا / علی وزیریان

«رنگ نجوا» عنوان تازه‌ترین نمایشگاه از آثار علی وزیریان با موضوع عاشورا است؛ که از یازدهم مهرماه، مصادف با شب اول محرم به مدت پنج روز، در تالار زمستان خانه هنرمندان ایران، در معرض دید علاقمندان به هنر گرافیک و هنر عاشورایی قرار گرفت.

این مجموعه شامل پانزده اثر بزرگ با محوریت واقعه عاشورا است، که در آن وزیریان با استفاده از سبک ایزوتایپ، تأکیدش را بر استفاده از عنصر خط گذاشته و کمتر به تصویر پرداخته است، و بدین گونه سعی نموده تا با نگاهی متفاوت فراز‌هایی از زیارت عاشورا را با صحنه‌هایی از این واقعه جانسوز تلفیق نماید. نکته جالب توجه در این مجموعه از آثار، استفاده از رنگ‌های سرد و روشن است. هر چند محرم ماه پیروزی خون بر شمشیر است و تصور ما از آثار عاشورایی به تصویر درآوردن فضایی ملتهب و خونین است، اما وزیریان در گزینش رنگ‌ها تا حدی به تأسی از نقاشی‌های قهوه‌‌خانه‌ای، صرفاً اشقیا را با رنگ‌های قرمز و تیره ترسیم نموده و در بیان اولیا بیشتر بر استفاده از رنگ‌های سرد و روشن تأکید کرده است. این اقدام هنرمندانه وزیریان یادآور جمله معروف حضرت زینب (س) در توصیف واقعه عاشورا است که فرمودند: جز زیبایی ندیدم!

علی وزیریان  متولد ۱۳۳۹ است و اکنون نزدیک به سه دهه از حضورش در عرصه هنرهای تجسمی می‌گذرد. او دارای مدرک کارشناسی نقاشی از دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران و دارای نشان درجه یک هنری معادل دکتری از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ایران است. از جمله آثار مهم و ماندگار وزیریان در عرصه گرافیک می‌توان به طراحی نشانه فستیوال بین‌المللی فیلم کودک و نوجوان اصفهان و طراحی پروانه‌ی زرین این جشنواره اشاره کرد. همچنین انتشار اولین نشریه تخصصی حوزه هنرهای تجسمی در ایران به سال ۱۳۷۲ با عنوان «هنر معاصر» و بنیان‌گذاری اولین نمایشگاه بین‌المللی سالانه تایپوگرافی پوستر در جهان با عنوان «اسماء الحسنی» که هر ساله در ماه مبارک رمضان برگزار می‌گردد، از دیگر فعالیت‌های مهم و اثرگذار ایشان در حوزه طراحی گرافیک به شمار می‌آید.

طراحی نشانه / حامد مغروری

 شاید نتوان حدس زد هنرمند دقیقا خلق نشانه را از چه نقطه ای آغاز کرده و چه روندی را طی کرده است.
ویژگی قابل توجه نشانه های حامد مغروری آن است که نقطه ی آغاز ایده و روند طراحی مشخص است. وی در طراحی نشانه ها معمولا از شکل بصری مفهوم و موضوع نشانه استفاده می کند و در قالب آن شکل بصری تایپوگرافی را وارد می کند. برای مثال در طراحی نشانه ای که در آن لغت تسبیح به چشم می خورد، از شکل تسبیح استفاده کرده است و حروف را به شکل دانه های تسبیح به کار برده است. می توان گفت این سبک کار یکی از سبک های متداول طراحی نشانه است، اما اگر هنرمندی که به این سبک کار می کند، مهارت و خلاقیت کافی را نداشته باشد، آثارش از نظر هنری ارزش کافی را دارا نخواهد بود.
حامد مغروری هنرمند جوان اهل اصفهان است که در زمینه ی طراحی پوستر و نشانه فعالیت دارد، وی همچنین مدرس گرافیک و و مدیر آتلیه و استدیو کارگاه است.

تایپوگرافی مذهبی / محمد محمدی

پیش‌تر لوگوتایپ‌های محمدی را در نشریه‌ی خط دیده بودیم. او حروف را شبیه به خطوط معلی و دیوانی و با قلم و مرکب کتابت می‌کند، اما آثار او مساوی هیچ کدام از این‌ها نیست. محمدی با مشق کردن همیشه‌گی‌اش به سبک خاصی از خطاطی رسیده است، خطاطی‌ای که فارغ از امکان خوانش، در پی شکل یافتن و اتحاد فرمی است. شورریدگی خاص این کارها هنگامی که در ظرف هندسه‌ای منظم ریخته می‌شود و در بطن خود نیز از هندسه‌ای پنهان تبعیت می‌کند تعادلی جذاب برای مخاطب می‌آفریند.

این مجموعه که غالبا از کارهای غیر سفارشی‌ تشکیل شده، کم‌تر جنبه‌ی کارکردی دارند و در پی بیان احساس لحظه‌ای هنرمند در قالب گردش قلم به روی کاغذ و گاهی کاربرد رنگ هستند. مسلما نمی‌توان این سبک را یک شیوه‌ی دل‌بخواهی و بدون پشت‌وانه دانست. تمرین‌های فراوان در رسیدن به سواد بصری و فرمی توانایی کارهای جدید و ابداع را در هنرمند ایجاد می‌کند و تلاش‌های بعدی، او را در یافتن سبک منحصر به فرد یاری می‌رسانند.