جایگاه فرش در آثار رُدولف استینگل / پالازو گراسی

نمایشگاهی در ۵۰۰۰ متر مربع که در آن طرح یک فرش شرقی تمام سطح دیوارها و کف را پوشانده است. نمایشگاه تک نگاره‌‌های رُدولف استینگل در نوع خود بزرگ‌ترین نمایشگاه در اروپا و اولین نمایشگاه انفرادی او در موزه تاریخی پالازو گراسی به حساب می‌آید. در اینجا فرش برای هنرمند به مثابه یک رسانه است که از طریق آن نقاشی‌ها با فضای معماری ارتباط می‌‌یابند. 

با توجه به علاقه این هنرمند ایتالیایی در بازتعریف معنای نقاشی و ادراک آن، فرش در هسته مرکزی نمایشگاه استینگل قرار گرفته است. به طوری‌که نصب طرح فرش‌های شرقی بر روی کف و دیوارها سبب از بین رفتن پیوستگی متداول فضای ارتباطی مابین مخاطب و آثار نقاشی شده است.

این نمایشگاه کم نظیر در ژانویه ۲۰۱۳ برگزار شد و در آن بالغ بر ۳۰ تابلو نقاشی در قطع‌های مختلف به نمایش درآمد. آثار این هنرمند ساکن نیویورک، با تکنیک رنگ روغن روی بوم و رنگ روغن بر روی کتان اجرا شده‌اند. مسئله‌ای که در این نمایشگاه به آن اهمیت بسیاری داده شده، نحوه ارائه نقاشی‌ها و محل نمایش آن‌ها است؛ به طوری‌که‌ میان نقاشی، فرش و معماری ارتباط ظریفی را ایجاد کرده و با الهام از این دو هنر به ظاهر بی ارتباط با حوزه نقاشی، درک تازه‌ای را نسبت به آثار ایجاد نموده است.

نقاشیخط / علی کیانمهر

خوشنویسی در میان هنرهای تجسمی از سابقه و اصالت بیشتری برخوردار است. این هنر هم با انتقال پیام از طریق نوشتار و هم به صورت نشان دادن مفاهیم با زیبایی های بصری با مخاطب ارتباط برقرار می کند. در واقع خوشنویسی هم جنبه ی زینتی دارد و هم جنبه ی پیام رسانی. این هنر در صورت هایی مانند نقاشی خط و تایپوگرافی نیز خودنمایی می کند. در نقاشی خط، بیشتر زیبایی بصری مهم است و مفهومی که در ذهن هنرمند است، با شکل ظاهری حروف و ترکیب هنرمندانه ی آن ها خود را نمایان می کند.

علی کیانمهر هنرمندی است که در زمینه های نقاشی خط، خوشنویسی و تایپوگرافی فعالیت دارد. در آثار وی حروف خوشنویسی شده با ترکیب بندی های اصولی با اشکال زیبا خودنمایی می کنند. رنگ هایی که او در آثارش به کار می برد، رنگ هایی ناخالص هستند، به طور مثال رنگ نارنجی به کار برده شده، خالص و درخشان نیست و با درجه ای از خاکستری مخلوط شده است که این موضوع باعث متانت و سنگینی آثار شده است. اکثر آثار وی بر روی بوم های بزرگ و با قلم و رنگ کار شده اند. اینگونه آثار با متانت خاص خود جلوه گر اصالت و ارزش واقعی آثار خوشنویسی هستند.
علی کیانمهر، هنرمند خوشنویس و طراح است و در رشته ی گرافیک تحصیل کرده است. وی مدرس طراحی و نقاشی خط در مرکز فرهنگ و هنر تهران است. برخی از آثار این هنرمند در موزه ی هنرهای معاصر به دید عموم درآمده است.

لوگوتایپ / محمد صابر شیخ رضایی

طراحی لوگوتایپ شاخه ای از طراحی گرافیک است که هم به ایده ی قوی نیاز دارد و هم به اجرای درست و حرفه ای و هم هنرمند باید درک و احساس درستی از موضوع داشته باشد تا بتواند احساسش را از آن موضوع به مرحله ی اجرا برساند. لوگوتایپ هم باید ارتباط موضوعی با مخاطب برقرار کند و هم ارتباط بصری.

محمد صابر شیخ رضایی در طراحی لوگوتایپ سعی دارد پیام را به وسیله ی جلوه های بصری به مخاطب انتقال دهد. مثلا لوگوتایپ سیخونک را به شکلی تیز طراحی کرده تا مفهوم لغت را به شکل بصری نشان دهد. استفاده از فونت های گوناگون و رنگ های متناسب با موضوع، دخل و تصرف در شکل حروف و استفاده از عناصر بصری مربوط به موضوع، در نشان دادن شکل بصری مفاهیم در تمام لوگوتایپ ها به هنرمند کمک کرده است.
محمد صابر شیخ رضایی متولد تهران و فارغ التحصیل کارشناسی گرافیک از دانشگاه هنر شاهد است. وی در زمینه های طراحی گرافیک، عکاسی و تصویر سازی فعالیت می کند.

طراحی سردر دانش‌گاه هنر / جواد شعری

چندی پیش مسابقه‌ی طراحی سردر دانش‌گاه هنر داوری شد و از میان انبوه طرح‌های ارسال شده هیچ‌کدام نتوانست نظر داوران را برای اجرا در سایت دانش‌گاه جلب کند. غالب طرح‌های ارسالی طبق روال معمول این سال‌ها، به دنبال پیوند یک حجم غیرساده به عناصر و نمادهای معماری گذشته‌ بودند. از میان این آثار طرح جواد شعری را خواهیم دید که ترکیبی‌ست از چند المان معماری موسوم به معماری اسلامی در تعامل با عمل‌کرد مجموعه‌ی دانش‌گاه. شعری معتقد است که دور بودن بناهای اصلی دانش‌گاه از بدنه‌ی شهری، آن را نیازمند به سر دری می‌کرد که دانش‌گاه را نمایندگی کرده و در عین حال شأن و هویتی مستقل داشته باشد. طرح او از تلفیق حجم چهارطاقی و ایوان تشکیل شده و طاقی سرتاسری میانه‌ی آن را می‌شکافد. او با ایجاد شکاف‌هایی منظم به دنبال ایجاد ریتم در نما بوده و به طور هم‌زمان عناصری را برای ایجاد سکون در نظر گرفته است.
اثر جواد شعری اگرچه دارای خلاقیت‌های فرمی در انتزاع از میراث معماری است، اما وروردی‌ای که او برای یک دانش‌گاه طراحی کرده، هم‌چون سدی بزرگ برای ورود به فضا به نظر می‌رسد و این توده‌ی صلب عظیم ممکن است برای انسان آزاردهنده باشد. در کنار این‌ها عناصر صفحه‌ای شق و رقی که ایستاده‌اند و از کناره‌ها کاملا صاف به نظر می‌رسند، در ترکیب با شکاف غیرهندسی این ورودی ناهم‌گون شده است.
باید منتظر بمانیم و ببینیم که سیر این مسابقات ناتمام که هیچ‌گاه به ساخت نمی رسند تا کی ادامه خواهد داشت،‌ و چرا حتی یک کار از میان انبوه آثار متخصصان معماری، مناسب ساخت شناخته نمی‌شود.

آب را گل نکنیم/ مریم ظاهری

آب و خاک از جمله موضاعاتی هستند که به دلیل اهمیتشان در ساختار خلقت بارها دستمایه خلق آثار هنری گشته‌اند. از دیرباز در دستان هنرمندان سفالگر جان گرفته‌اند تا به امروز که صفحه و بوم هنرمندان لندآرت هستند. گاه به عنوان نماد و گاه به عنوان بستر ارائه و گاه خود، اثر هنری می شوند.
گرچه در اسطوره‌ها و باورهای تمدن‌های مختلف، انسان و همه موجودات زنده از جنس آب وخاک(گل) بوده و خدایان آن‌ها را از خاک آفریده است اما، بهره‌گیری هنرمند از آب و خاک در آثارش در دوران معاصر، بیش از آنکه به معنای نمادین آن بپردازد به مسایل و مشکلات زیست محیطی آن اشاره می‌کند. امروزه مسئله کمبود آب از جمله بحران های مهمی است که  هنرمندان را به واکنش برای خلق اثر وا داشته است. «آب را گل نکنیم شاید این آب روان...» از جمله آثار برگزیده در هشتمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر است. مریم ظاهری در خلق این اثر مفهومی از آب و خاک مناطق کویری ایران بهره جسته است. او مسئله کمبود آب را با نمادپردازی عارفانه از این عناصر اربعه تلفیق و برداشت نویی از سیر و سلوک عارفانه به نمایش گذاشته است. ظاهری از یک حجم مثلث شکل چوبی دارای هفت طبقه ( هنرمند مدعی است تعداد طبقات اشاره به مراحل هفت گانه تزکیه و سلوک دارد.) و در هرطبقه از بطری های آب معدنی که محتوی مخلوطی از آب و خاک زمین های بایر ایران قرار داده‌است. در طبقه اول که قاعده مثلث است بطری‌ها با درصد بسیار بالایی از خاک و مقدار اندکی آب پر شده‌اند در طبقات بالایی هرچه به سمت بالا می‌رویم، سهم آب درون بطری بیشتر و خاک کمتری در ته بطری ته نشین شده، تا طبقه هفتم که آب تقریبا به خلوص رسیده‌است.  بطری‌ها در این اثر به عنوان کالبد انسانی در نظر گرفته شده اند و نقشی که در گل آلود کردن آب و سرشت پاک و خالص خود دارند. در برداشتی دیگر این حجم مثلثی را می‌توان به چرخه آب در فضایی میان آسمان و زمین نسبت داد که چرخه ای ثابت است، آبی که از سطح زمین تبخیر و بالا می‌رود و دوباره به آن برمی گردد. آنچه که اهمیت دارد  مقدار و کیفیت آبی است که وجود دارد که در اثر استفاده بی رویه و مصرف نادرست مقدار آن در چرخه کم و کمتر می‌شود. خوانش اثر از بالا به پایین نیز به وضعیت ابتدایی و نهایی کره زمین اشاره دارد، از زمانی که تمام سطح کره زمین آب بود تا به امروز که بیشتر سطح زمین را خاک تشکیل می‌دهد.

صراحت بیان کارتونی / مسعود ضیایی زردخشویی

کاریکاتور زبانی تصویری است که به موضوعاتی خاص اختصاص دارد. کاریکاتور گاه در خدمت طنز و موضوعات شادی آور و گاه در خدمت بیان مسائل سیاسی و اجتماعی و گوشزد کردن معضلات و مشکلات به مخاطب است.

آثار مسعود ضیایی زردخشویی، کاریکاتور هایی حامل پیام های سیاسی و اجتماعی و گاه تکان دهنده است. وی با تصاویری ساده و بی تکلف، با بیانی صریح و بدون تعارف، موضوعاتی مانند فقر، گرسنگی، جنگ، ظلم و استعمار و ... را به بیننده انتقال می دهد. می توان گفت آثار او به جای لبخند، تاثر و تفکر به همراه دارد. صراحت بیان کارهای مسعود ضیایی به دلیل استفاده ی راحت و بدون پیچیدگی از خطوط و رنگ ها و طراحی و شخصیت پردازی هایی با حالات و چهره های ساده و گویا و نیز به تصویر در آوردن مستقیم موضوع با کنایه های تند و تیز است.
مسعود ضیایی زردخشویی متولد آبادان و کاریکاتوریستی فعال است. وی تا کنون بیش از صد جایزه ی ملی و بین المللی از جشنواره های داخل و خارج کشور کسب کرده است.از او بیش از صد ها اثر در کتاب ها و کاتالوگ های داخلی و خارجی به چاپ رسیده است و در زمینه ی کارتون نیز صاحب مقالات و مطالب متعددی می باشد. او همچنین موفق به کسب درجه ی هنری سه معادل لیسانس از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی شده است.

گرافیک در برند / اوریمان

یک برند، مجموعه‌ای از عوامل مختلف است که هویت بصری از جمله رنگ، لوگو، آرم و... در حیطه‌ی تخصص طراحان گرافیک قرار می‌گیرد. با دیدن محصولات اوریمان شاید اولین تصویری که در ذهن نقش می‌بندد رنگ و لعاب متنوع و شاد آن باشد و این نشأت گرفته از گروه سنی‌ایست که با آن سر و کار دارد. اوریمان تولید کننده محصولاتی‌ست که می‌توانید با کمک آن اوریگامی را بیاموزید. طراحی جذاب و شاد این مجموعه نشاط خاصی را در مخاطب ایجاد می‌کند که او را تشویق به خرید و استفاده از محصول می‌کند. اما آنچه مسیر انتخاب رنگ و دیگر عوامل بصری یک برند را تعیین می‌کند هویت و هدف اصلی کل مجموعه است. انتقال حس و حال فضای کاغذی که نشان از اوریگامی دارد، سرلوحه طراحی مجموعه اوریمان قرار گرفته و این تفکر را در طراحی آرم، بسته‌بندی، سایت و حتی گرافیک پوسترهای تبلیغاتی به خوبی می‌توان مشاهده کرد.

اما فعالیت گرافیک در این برند تنها به اینجا ختم نمی‌شود. دیگر قابلیت گرافیک در این مجموعه، آموزش ساخت اوریگامی، یعنی آموزش تصویری  آن جلوه پیدا می‌کند. آموزش تصویری ساده که با هدف مطالعه تصویری و یادگیری نحوه و ترتیب تا زدن‌های مختلف برای ساخت مدل مورد نظر، برای کودکان طراحی شده‌اند. گاه ارائه توضیحاتی کوتاه در کنار تصاویر نشان از پیچیدگی ساخت مدل‌های کاغذی اوریگامی دارد که این مورد را در کارهای مختص کودکان کمتر می‌بینیم ولی در کارهای مربوط به گروه سنی بالاتر همراهی تصویر و نوشته روند آموزشی جذابی را به تصویر کشیده است.

در نهایت می‌توان گفت فضای شاد این برند فعالیتی دوست داشتنی و شاد را برای مخاطبان خود نوید می‌دهد. فعالیتی که می‌تواند در کنار ایجاد محیطی سالم برای تفریح، ذهن و مهارت مخاطب خود را نیز تقویت کند.