ترجمه به زبانِ تصویری کودکان / غلامعلی مکتبی

همه ی ما حداقل یک بار در دوران کودکی یا بزرگسالی آثار زنده یاد غلامعلی مکتبی را در کتاب های داستانی کودکان دیده ایم. آثاری بسیار ساده، متشکل از فرم های هندسی، فضاهای بدون پرسپکتیو و رنگ های تخت و بدون سایه پردازی. همین خصوصیات باعث شده است که این تصاویر برای کودکان به شدت قابل فهم و دوست داشتنی باشند. او شناخت کاملی نسبت به طرز نگاه کودکان داشته و توانسته داستان ها را به زبان تصویری برای کودکان ترجمه کند. برای مثال در کتابِ خاله ی عروسکِ من، همه چیز به صورت ساده شده، با اشکال هندسی و در ابعاد بزرگ و نا متعارف نشان داده شده است و همین مساله کودک را جذب داستان می کند. یک تصویرگرِ کودک هرگز نباید فراموش کند که طرز نگاه یک کودک به زندگی مانند بزرگسالان نیست که زنده یاد مکتبی با اینکه سال ها با کودکی اش فاصله داشت، اما این نکته را به خوبی در آثارش رعایت می کرد. تصویرگری کتاب هایی مانند "حسنی تو شهر قصه"، "حسنی نگو یه دسته گل"، "آقا باهوش"، "پسته ی دهان بسته"، "خاله ی عروسک من"، "ابلق" و... از جمله آثار اوست.

دنیا به زبان کودکان / کلر ژوبرت

در دنیای تصویرسازی بی نهایت بیان تصویری وجود دارد. هر هنرمندی با تکنیک خاص خود و طرز فکر و بینش خود دست به آفرینش آثار می زند و همین موارد باعث تعدد طرز بیان ها می شود.
آنچه در آثار کلر ژوبرت خودنمایی می کند نوعی صداقت و سادگی کودکانه در تصاویر و داستان ها است. وی معمولا داستان های خود را تصویرسازی می کند و در آن ها سعی دارد که دنیا را به زبان کودکان ترجمه کند و اتفاقات را از دید آن ها ببیند. آثار تصویری او ساده و مورد پسند کودکان است و اتفاقات داستان را کاملا قابل فهم می کند. روند ساده اما جذاب داستان ها و موضوعات ساده ای که برای یک کودک دغدغه است از ویژگی آثار ادبی اوست.
کلر ژوبرت نویسنده و تصویر گر کودکان و اهل کشور فرانسه است. وی در جوانی مسلمان شده و سال هاست که در ایران زندگی می کند، زبان فارسی را به خوبی آموخته است و علاوه بر فعالیت های ادبی برای کودکان به تصویرسازی برای آثار خود نیز پرداخته است.

انیمیشن فوتو / مریم خلیل زاده

استفاده از عناصر تصویری و موضوعات قدیمی و خاطره انگیز در انیمیشن که بیشتر در سال های اخیر رایج شده است و از هنرهای امروزی به شمار می رود، می تواند جذابیت خاصی برای مخاطب داشته باشد.
انیمیشن کوتاه فوتو (عکس)، ساخته ی مریم خلیل زاده، روایتگر تهران قدیم است با همه ی جزئیات آن از قبیل کوچه ها و خیابان ها، سینما ها، مغازه ها، لباس های مد روز، اتومبیل های قدیمی و... در پس زمینه ی این انیمیشن صدای موسیقی های قدیمی کوچه و خیابان و رادیو های آن دوره شنیده می شود و روند داستانی آن با قاب عکس هایی پیش می رود که یکی یکی متحرک می شوند و زنی روایت تصویری زندگی خود را نشان می دهد.  درون این قاب ها عکس هایی مربوط به صحنه های مختلف از زندگی روزمره ی تهران قدیم است و تصاویر بر اساس عکس های واقعی اما با رنگ و بوی تصویر سازی و کاریکاتور خلق شده اند. 
مریم خلیل زاده هنرمند انیماتور و دارای مدرک کارشناسی ارشد انیمیشن از دانشگاه هنر است و تا کنون فیلم های کوتاه بسیاری را تولید کرده که آخرین فیلم وی نیز در جشنواره فیلم کوتاه تهران جایزه ی بهترین متحرک سازی را دریافت کرده است.

خیالات چندوجهی / نمایش‌گاه گروهی

خیالات ما چندین بعد دارند و ما هر بار در ابعاد گوناگونی خیا‌ل‌پردازی می‌کنیم؛ این را هنگام مطالعه‌ی یک داستان، تماشای یک تصویر و لمس یک مجسمه می‌توان دریافت و شاید بتوان گفت که هرچه سوژه‌ی ما دقیق‌تر شود خیال ما نیز محدودتر عمل خواهد کرد.
نمایش‌گاه خیالات چندوجهی تلاش سه هنرمند است که در آن، راوی داستان‌هایی چندگانه و مجسم شده‌اند. آن‌ها هر بار ابعاد متفاوتی از ذهن ما را درگیر اثر خود می‌کنند، تصویرسازی‌ها اجازه‌ی گسترش ذهن را داده و مجسمه‌ها خیالات ما را جمع‌‌و‌جور می‌کنند. معصومه اعتبارزاده، علی‌رضا اوجی و مسلم علم‌زاده در این آثار جالب و متفاوت خود سعی داشته‌اند که علاوه‌ بر نمایش‌گاهی بودن کارها، میان آن‌ها روایتی مفهومی ایجاد کرده و کل نمایش‌گاه را به یک اینسالیشن تبدیل کنند. البته این تلاش، به نظر خیلی موفقیت‌آمیز نبوده و لااقل در ابعاد و کیفیات نمایش‌گاه فعلی پاسخ‌گو نیست. چینش ساده و موزه‌وار آثار، آن‌ها را کمی از یک اثر اینستالیشن حساب‌شده دور می‌کند و اجازه نمی‌دهد که مخاطب خود را در دل داستان‌ها احساس کند. نمایش‌هایی این‌چنینی که ظرفیت‌های فانتزی، ساده و داستانی دارند، می‌توانند در جذب مخاطب کودک موفق باشند و اصلا مخاطب اصلی خود را کودکان ببینند، کما این‌که در بازدید کوتاه خود از گالری شاهد جذب شدن کودکان به آثار هم بودیم.
این نمایش‌گاه چندی پیش به مدت دو هفته در خانه‌ی هنرمندان ایران به نمایش درآمد و قرار بود که عواید حاصل از فروش آن‌ها نیز به مصارف خیریه برسد.

من نمی ترسم / نرگس محمدی

تصویرسازی هایی که بیشتر به سمت معیار های زیبایی شناسانه از دید نقادان و هنرمندان می رود، عمدتاً در مسابقات و داوری های بین المللی موفق هستند تا در میان عامه ی مردم؛ به خصوص برای کودکان و نوجوانان.
آثار نرگس محمدی که نوعی تصویرسازی هنری به حساب می آید، هم در عرصه های بین المللی و هم در حوزه ی کتاب کودک و نوجوان موفق بوده است. مجموعه ی "من نمی ترسم" داستان جوجه ای است که به دلیل ترس از صداهای مختلف از تخم بیرون نمی آید. این مجموعه توسط انتشارات کانون منتشر شده و از نمونه کارهای موفق وی در زمینه ی کتاب کودک می باشد. تصاویر این کتاب ترکیبی از کلاژ با بافت های مختلف و طراحی دستی است. آثار او ضمن این که اغلب دارای فضاهای خلوت و رنگ آمیزی با رنگ های محدود می باشد، نوعی ساده سازی و تغییر فرم نیز در طرح ها و شخصیت پردازی های او دیده می شود. 
نرگس محمدی فارغ التحصیل دانشگاه شاهد است و تا کنون بیش از بیست جلد کتاب تصویرسازی کرده است. آثار وی برگزیده ی جشنواره هایی مانند "کنکور نومای ژاپن"، "باریرو پرتغال"، "بولونیای ایتالیا"، "بلگراد" و "سی جی کره" بوده است.

تیزر سینمایی کتاب «رویای نیمه شب» / اصغر عباسی

به سبب نقش مهم و اساسی تبلیغات در ترویج و اشاعه فرهنگ مطالعه، مرکز رسانه‌ای شیرازه وابسته به مجمع ناشران انقلاب اسلامی، در دومین تجربه خود پس از ساخت تیزر سینمایی کتاب «دختر شینا» به سراغ رمان موفق «رویای نیمه شب» نوشته مظفر سالاری رفته است. این اثر که توسط انتشارات کتابستان معرفت منتشر گردیده، به‌ عنوان کتاب چهارمین دوره مسابقۀ کتاب‌خوانی «کتاب‌ و زندگی» معرفی شده است. مجمع ناشران انقلاب اسلامی، با هدف ترغیب مردم به مطالعۀ کتاب و معرفی کتاب‌های مفید و خواندنی چند سالی است که سلسله مسابقات «کتاب و زندگی» برگزار می نماید، تا حیات تازه‌ای به بازار نیمه جان کتاب بدهد.

کتاب منتخب این دوره از مسابقه، داستانی عاشقانه با درونمایه مذهبی دارد، که مصائب دلدادگی جوانی از اهل سنت به دختری شیعه مذهب را روایت می کند. 

تیزر سینمایی کتاب «رویای نیمه شب» به کارگردانی اصغر عباسی، محصول مشترک مرکز رسانه‌ای شیرازه و باشگاه فیلم سوره است، و بازیگرانی چون عباس غزالی، مهدی فقیه، سیما خضرآبادی، ثریا قاسمی، متین ستوده و ماه چهره خلیلی در آن به ایفای نقش پرداخته‌اند. 

تلاش برای احیای طبیعتی که نفس های آخرش را می کشد / علیرضا شرافتی، پانته آ اسلامی

درست است که خداوند، طبیعت را مقهور انسان آفریده و او را به عنوان جانشین خود در زمین قرار داده، اما این بدان معنا نیست که او آزاد باشد تا هر گونه که مایل است رفتار کند. این روزها تاثیر سهل انگاری نسبت به این مظهر بی بدیل آفرینش را در امر شهرسازی، می توان به خوبی درک کرد؛ تا جایی که زمینی بدون هیچ گونه ارزش کیفی به لحاظ موقعیت و جانمایی، به عنوان سوژه ای برای طراحی فضای زندگی انسان مطرح می شود . مکانی که روحیه زیست گریزی یا بیوفوبیا، را در انسان تقویت کرده و او را به سویی پیش می برد که طبیعت را چیزی بیش از یک منبع قابل مصرف و دور ریختنی به حساب نمی آورد. 

علیرضا شرافتی و پانته آ اسلامی، طراحان اصلی شرکت ارش بعد چهارم فضا، در پروژه های خود سعی می کنند تا اهمیت حضور طبیعت را در زندگی انسان یادآور شوند. "ساختمان مسکونی ویلا" واقع در خیابان کریم خان زند، که موفق به دریافت جایزه معمار ۹۴ در بخش ساختمان های مسکونی شد، یکی از پروژه هایی است که باتوجه به چنین روحیه ای طراحی شده است. در این پروژه، ساختمان در انتهای یک کوچه بن بست، درمیان ساختمان های دیگر (تودلی) قرار گرفته که از داخل ساختمان به اطراف دید مناسبی وجود ندارد. طراحان این پروژه سعی دارند با استفاده از هنر نقاشی دیواری متأثر از داستانی کودکانه با عنوان " آخرین برگ " (last Leaf) ، ضمن ایجاد منظری متفاوت ، چشم اندازی طبیعی را برای ساکنین آن بازنمایی کنند؛ طبیعتی که حالا از آن چیزی به جز تک درختی در سایت باقی نمانده است. اگرچه این کار در برابر حجم تخریب ها و روحیه طبیعت ستیزی انسان بسیار ناچیز می نماید اما شاید تلنگری باشد برای آن چه که باید می بود !