زیبایی‌شناسی بصری / لوسی می‌یر

«این کتاب برای افراد پژوهشگری تدوین شده که اعتقاد به اهمیت روزافزون هنر و دیزاین در زندگی روزمره دارند؛ اما نیازمند آشنایی مختصر و جامع با این مقوله هستند.

کتاب زیبایی شناسی بصری می‌کوشد، بین شیوه‌ی رسمیِ آموزشِ درکِ هنر، که اساساً تاریخی است و شیوه‌ی جدید در نظریه دیزاین که اساساً بصری است، پلی ایجاد نماید. کتابی با مطالبی ملموس و گفتاری واضح که جنبش‌های هنر‌های بصری را با حوزه‌های دیگر هنر، از جمله تئاتر و موسیقی ارتباط می‌دهد و با زبانی ساده به بیان مفاهیم روان‌شناختی و فلسفی می‌پردازد.

کتاب حاضر تحلیلی منطقی از جنبش هنر و دیزاین را ارائه می‌دهد و اصول زیربنایی آن‌ها را آشکار می‌سازد. اجزای ترکیبی را مشخص می‌کند و معلوم می‌دارد که چگونه در شیوه و بیان هنر و دیزاین به کار گرفته می‌شوند.»

گزیده‌ای از کتاب «زیبایی شناسی بصری»، تألیف لوسیو مه‌یر، مترجم عربعلی شروه. این کتاب نخستین بار در سال ۱۳۹۲ توسط نشر شباهنگ به بازار کتاب ایران عرضه گردید.

نمایی که فرم و عملکرد را با هم آشتی می دهد / امیر احمد رضایی

جایگاه فرم در معماری کجاست؟ آیا فرم، تابع بی چون و چرای عملکرد است، یا اینکه باید بتواند به نیازهای والای انسانی چون زیبایی شناسی، به شکل مناسبی پاسخ دهد. درک چنین مهمی در طراحی فضایی که راوی بخشی از زندگی ما انسان هاست، نقش مهمی ایفا می کند. زمانی که به نیت خرید کالایی از کنار مغازه های متعددی عبور می کنی، نه تنها چهره ی عبوس و تکراری نمای آن ها، برایت لذت بخش نیست، بلکه با تمام توان سعی می کنی هر طور که شده کالای مدنظر خود را بیابی و آن فضا را ترک کنی. به راستی چه باید کرد؟ چه کنیم که نمای مغازه ها در شهر، دارای فرمی متناسب و جذاب باشند؟!
سال گذشته، مالک مغازه پرده فروشی در قلب تجاری شهر قزوین، تصمیم می گیرد که فروشگاه قدیمی خود را بازسازی کند . او ضمن اینکه می خواهد مشتری بیشتری را به مغازه اش جذب کند ، برای چگونگی جذب او هم ارزش قائل است. برای این منظور محمد حسن کاراگاه، به عنوان کارفرمای این پروژه، از طراحی به نام امیراحمد رضایی، برای انجام این کار دعوت به عمل می آورد تا بازسازی فروشگاه به شکل اصولی صورت پذیرد. مهمترین چالش در انجام این پروژه، طراحی فرمی بود که ضمن برآورده ساختن نیازهای عملکردی کارفرما، به لحاظ قرارگیری پارچه ها و چیدمان، بتواند نمایی شاخص، کم نظیر و جذاب را ایجاد نماید. ایده ی طرح، بر مبنای بازنمایی پرده، به عنوان نشانه ای از محتوای اصلی، شکل گرفت. ایده ای که هم به نیاز عملکردی فروشگاه و هم نیاز فرمی آن به شکل مناسبی پاسخ گفت. فرم بی تکلفی که ضمن پایبندی بر اصول زیبایی شناسانه، از کیفیت اجرایی خوبی هم برخوردار بود. مغازه ای که در حال حاضر سعی می کند با چهره ای جدید درمیان انبوه نماهای خسته کننده، معنای جدیدی را از زندگی، به مردم شهر قزوین هدیه کند.

دژ سپید و دلیرستان / هنرهای خیابانی ایرانی

در سال های اخیر شهرداری تهران با کمک گرفتن از هنرمندان خلاق به زیباسازی شهر به وسیله ی آثار هنری خیابانی پرداخته است. دژ سپید و دلیرستان عنوان دو نمونه از این هنر های خیابانی است. دژ سپید در انتهای خیابان ملاصدرا قرار دارد و برای مخاطب سواره طراحی شده است. طراح این اثر، اوژن زرگرباشی و مجری آن شمس گستر پارسیان می باشد. ماده ی مورد استفاده در دژ سپید، بتن است. در طراحی و اجرای این اثر، ساختار خاص دیوار و ابعاد بسیار بزرگ آن در نظر گرفته شده است و علاوه بر حفظ ساختار ذاتی دیوار که یادآور یک اثر باستانی است، نقوشی متاثر از دست بافته های قدیمی ایران به صورت نقش برجسته اجرا شده است که عظمتی دلنشین و چشم نواز به وجود آورده است.

دلیرستان اثری است که در خیابان ولیعصر، زیر پل همت قرار گرفته و طراح و مجری این اثر، محمود شعیبی و رسول ملاعباسی هستند. دلیرستان نیز به صورت نقش برجسته و با بتون و برای مخاطب پیاده و سواره کار شده است. تصاویر این اثر، استعاره هایی از اساطیر ایران مانند آرش کمانگیر، رستم، سهراب، کاوه ی آهنگر و... به صورت فیگوراتیو است و نمایش دلیری هایی است که در طول تاریخ ایران اتفاق افتاده است.

تاثیر نگارگری بر نقاشی معاصر ایران/ مهدی حسینی

با مرور تجربه های متنوع و متداوم مهدی حسینی، این نقاش وفادار به مدرنیسم و وامدار سنت، بهتر می¬توانیم وضعیت کنونی¬مان را بشناسیم، و به تحلیل دقیق¬تری از نقاشی معاصرمان برسیم. 

برای مهدی حسینی رنگ ها به نور تبدیل می شوند و نور خودش را به رنگ ها تقسیم می کند. خط، اصلی¬ترین خصیصه¬ی آثار او، جدا کننده ی نور¬هاست. رنگ¬های محدود و سرد، خاکستری¬هایی خاموش و سطوحی ظریف و استیلیزه شده، بیان کننده ی دوره¬های مختلف کاری و تجربه¬های زیستی او هستند، در دوره¬ای  سرد و آرام، در دوره¬ای مضطرب و ترک خورده و در دوره¬ای دیگر قطعه قطعه و متلاشی شده.

فروشگاه جدید سوره مهر

گرافیک محیطی حوزه‌ای است که در ایران از طرف شرکت‌ها و فروشگاه‌ها همیشه مورد بی‌توجهی قرار می‌گیرد و شاید اصلا به آن فکر نمی‌شود. 
باید دانست که یکی از نیازهای اولیه ایجاد محیط علمی و فرهنگی- که بقای آن در ارتباط با آدم‌ها شکل می‌گیرد-گرافیک محیطی یا طراحی (دیزاین) فضا است.
زیبایی‌شناسی با زبان گرافیک محیطی- درواقع خواندنی ‌های پیرامون ما هستند- بر فرهنگ و سلامت ذهنی مردم تاثیر مستقیم دارد. 
سوره مهر در جدیدترین فروشگاهش در حوالی میدان انقلاب با طراحی فضایی آرام‌بخش، سعی در ایجاد محیطی تعلیق‌آور برای مردمی کلافه از شتاب غیرقابل تحمل میدان انقلاب کرده و آنها را به خواندن حتی چند صفحه  کتاب دعوت می‌کند.
رنگ‌بندی سفید و افزون بر آن راهروهای پهن حس قرار و آرامش برای خوانندگان فراهم آورده است.
پیگیری‌های ما برای معرفی شرکت طراح و مجریان دکور فروشگاه جدید سوره مهر نتیجه‌ای دربرنداشت و نتوانستیم نامی از این دو شرکت بیابیم.

پیوند فرش و معماری / امیر یزدان

امیر یزدان، استاد دانشگاه اصفهان، علاوه بر درس و فحص دانشگاهی، شعر می سرود و نقاشی هم می کرد. او اگرچه سال هایی از عمرش را مشغول تحصیل معماری در آمریکا بود، اما گویی یک دل مشغولی همیشگی داشت و دلش جای دیگری هم می تپید. آشنایی او با برادران صفدرزاده حقیقی، بر شگفتی او به طرح فرش دامن زد. او در واقع یک دل و دو دلبر داشت، معماری و فرش، فرش و معماری. دغدغه ای که این شاعر نقاش داشت، نوآوری در طرح و نقش قدیمی و تکراری فرش بود.
با همه نقدهایی که به این فکر نو وجود داشت و معتقد بود که فرش ایرانی با همین نقش ها و رنگ هاست که فرش ایرانی شده است و دگرگون کردن اصول موجود، یعنی از بین بردن ماهیت و هویت پدیده ای که آن را فرش ایرانی می نامیم؛ پس از گذشت ۱۵ سال، تصمیم خود را گرفت و ترسیم طرح هایی بر اساس نقش های معماری، برای بافتن در فرش را برگزید.
او به جای برگزیدن یکی از دو محبوب و رها کردن دیگری، آن دو را چنان به هم نزدیک کرده که گویی یک جان است در دو بدن. نقش معقلی، خط بنایی، کاشی هفت رنگ، معرق آجر و کاشی، باغ و حوض و آب، همه بر تار و پودی از نخ و کرک، همراه با معانی بیانی تازه از نقش و رنگ است. امیر یزدان با طراحی فرش هایش، در کار پدید آوردن درک و سلیقه ای تازه در فرهنگ و زیبایی شناسی معاصر ماست؛ درک و سلیقه ای که تازه است و اصیل.

برگرفته از نوشته محمد رحیم اخوت، در مجله معمار به شماره ۶۱.

قالیچه های سیال / فائق احمد

فائق احمد هنرمندی از کشور آذربایجان است، او در باکو متولد شده و درهمان جا نیز به تحصیل در رشته مجسمه سازی پرداخته است. مطالعه او بر روی کیفیت هنری قالی‌های آذربایجان و باز آفرینی‌های زیبایی شناختی از قالی‌های سنتی این کشور به او شهرتی جهانی داده است.
احمد ترکیب‌بندی های سنتی را به هم می ریزد و با خط سیری اتفاقی به چیدمانی مجدد دست می‌یابد. آثار او قالی‌هایی دست‌بافته‌اند که از ارزش های هنریِ متمایز از یک قالی دستبافت برخوردارند. این قالی‌ها به مثابه یک اثر هنری ترکیب شده با تفکرات هنرمند و ریشه دار در سنت قالیبافی آذربایجان هستند، که گاه به صورت یک تابلو هنری، یا یک مجسمه و یا به صورت چیدمانی مفهومی مطرح می‌شوند.
جالب اینجاست که سنت قالیبافی کشور آذربایجان بخشی از سنت قالیبافی ایران به حساب می‌آید و همچنان نیز در استان های آذربایجان شرقی و غربی ادامه دارد؛ اما با وجود چنین پشتوانه هایی هنوز نتوانسته ایم سنت هایمان را به درستی باز‌‌ آفرینی کنیم و در گذشته گیر کرده‌ایم.
آثار فائق احمد تا به حال در شهرهای مختلف جهان از جمله پاریس، لندن، نیویورک، روم، ونیز، مسکو، دوبی، دهلی، هنگ کُنگ و باکو به نمایش در آمده اند و سبب شهرت جهانی او و قالی آذربایجان گشته اند.