انیمیشن شکارچی شیر / یار مدیا

با پیشرفت هنر سینما و انیمیشن بسیاری از وقایع تاریخی به روایت تصویر درآمده اند و یکی از تاثیر گذارترین روش های معرفی شخصیت های تاریخی و مذهبی و الگوسازی مفید و سازنده تولید فیلم و انیمیشن در رابطه با آن موضوع است.

انیمیشن شکارچی شیر با موضوع شخصیت حضرت حمزه توسط موسسه ی سینمایی یار تولید شده، که اولین قسمت از پروژه ی بزرگ سریالی دویست دقیقه ای با موضوع الگو سازی شخصیت های ایرانی و اسلامی است. مدت زمان این اثر پانزده دقیقه است و با تکنیک سه بعدی، به سفارش سازمان هنری رسانه ای اوج ساخته شده است. این انیمیشن از کیفیت بالای تکنیکی برخوردار است و می تواند برای نوجوانان جذاب باشد. در دیگر قسمت های این پروژه قرار بر آن است که شخصیت های بزرگ تاریخی و مذهبی در قالب داستانی کوتاه و جذاب معرفی شوند، شخصیت هایی مانند مقداد، سلمان فارسی، عمار یاسر و... که می تواند گامی بزرگ برای مقابله با الگوسازی غربی برای کودکان و نوجوانان باشد.
حمید ایزدی کارگردانی این اثر را بر عهده دارد.
زمان اکران انیمیشن شکارچی شیر پایان بهمن ماه خواهد بود.

شخصیت پردازی تبلیغاتی / علی رادمند

هر روز در تبلیغات تلویزیون و مطبوعات شخصیت های آشنایی را می بینیم، حتی بعضی نام های تجاری و محصولات را با شکل شخصیت آنها می شناسیم و با شنیدن نام آن محصول اولین تصویری که در ذهنمان نقش می بندد، شخصیت تبلیغاتی آن است.

علی رادمند خالق بسیاری از شخصیت های آشنای تبلیغاتی است. شخصیت هایی مانند میمون چی توز، خانواده ی دکا (رایتل)، آب معدنی دماوند مخصوص کودکان و ... . شخصیت هایی که وی طراح آن هاست، در عین مستقل بودن، مانند اعضای یک خانواده به هم شباهت دارند. این نوع شخصیت پردازی، با نوع داستانی متفاوت است چرا که هنرمند باید شخصیتی را خلق کند که هم معرف یک محصول باشد و هم در ذهن افراد جامعه ماندگار شود و مهمتر از همه اینکه باید مخاطب را جذب محصول کند، در نتیجه این کار ابتکار و تبحر خاصی را می طلبد.
علی رادمند تا کنون در این شاخه موفق عمل کرده است. وی که دارای مدرک کارشناسی گرافیک از دانشگاه آزاد است، علاوه بر تبلیغات و تصویرگری، در زمینه ی کارتون و کاریکاتور نیز فعالیت دارد و تا کنون جوایز بسیاری را در زمینه ی کاریکاتور از آن خود کرده است.

انیمیشن «در مسیر باران» / حامد کاتبی

خشک‌سالی و روزهای سخت، زندگی را بر ریان و خانواده‌اش سخت کرده است. از این رو ریان دل از خانه و خانواده می‌بُرد و با دوست قدیمی‌اش هرمز دست به تجارت می‌‌زند و راهی مرو می‌شود، و این راه پر پیچ و خم مقدمه‌ اتفاقاتی که داستان انیمیشن «در مسیر باران» را شکل می‌دهد.

این انیمیشن سینمایی با سفارش موسسه آفرینش‌های هنری آستان قدس رضوی و به مدت هشتاد دقیقه، توسط گروهی متخصص بالغ بر صد نفر، با تکنیک موشن کپچر و با استفاده از نرم‌افزارهای Maya ،Zbrush ،Marri ،D3 Coat  در طی دو سال و نیم تولید گشته و آخرین مراحل ساخت و دوبله را پشت سر گذاشته است. 

تهیه‌کنندگی این اثر را مریم چوپان‌زاده بر عهده دارد و حامد کاتبی نیز آن را بر اساس داستانی از سعدی تشکری و مهدی سیم‌ریز کارگردانی نموده، که روایتی از هجرت حضرت رضا(ع) از مدینه تا مرو است. گفتنی است امین زندگانی، رحیم نوروزی، محمد شیرخانلو و محمد جهانپا از جمله صدا پیشگان اصلی انیمیشن سینمایی «در مسیر باران» هستند که طراحی شخصیت‌ها نیز براساس آنان پردازش یافته است.

مجلس آئینه / حوزه هنری

تعزیه خوانی یکی از خاص‌ترین نمایش‌های آئینی -‌ سنتی ما به حساب می‌آید که گذر از ناملایمات زمانه، رنگ از رُخش برده و سبب شده تا کودکان و نوجوانان امروز این هنر سنتی را کمتر بشناسند. حوزه هنری در یکی از جدیدترین آثار پویانمایی خود به تهیه کنندگی مسعود صفوی و کارگردانی مهدی آقاجانی سعی کرده تا سیر روایی داستان را در قالبی نزدیک به تعزیه خوانی اجرا کند.
در ‌پویانمایی تک‌ قسمتی «مجلس آئینه» به فضای نقاشی‌های قهوه خانه‌ای، چاپ سنگی، تصویرگری و بداهه تاکید شده است. به‌طوری‌که شخصیت‌های کار بیشتر تیپ شد‌ه‌اند و همچون چاپ سنگی قابلیت تکرار دارند. البته این تیپ‌گرایی سبب شده تا حدی از پویایی و جاذبه بصری اثر کاسته شود، زیرا طراح در شخصیت‌ پردازی با محدودیت‌هایی مواجه بوده است. برای این اثر نمایشی، سه دسته شخصیت (کاراکتر) در نظر گرفته شده، که شامل شبیه خوانان امامان، شمر خوانان و مردم عادی می‌شوند. این دسته بندی با الهام از مراسم تعزیه بوده و برای بهتر دیده شدن شبیه خوانان، رنگ‌بندی مردم طوری در نظر گرفته شده که به خاکستری نزدیک شده‌اند و همچنین برای لباس شبیه خوانان ائمه نیز رنگ های سبز و نارنجی و برای شخصیت های منفی - شمر خوانان - رنگ‌های قرمز و بنفش در نظر گرفته شده است.
«مجلس آئینه» اولین تعزیه پویانمایی است که مبتنی بر تعزیه ضامن آهو، با ساختاری متفاوت و با تکنیک کات اوت دو بعدی طراحی شده است. این اثر همچنین موفق شد عنوان نخست هفتمین جشنواره ملی پویانمایی رضوی را که  مرداد ماه امسال در گرگان برگزار گردید، از آن خود نماید.

مجموعه طراحی شخصیت / کیان کیانی

شخصیت های این مجموعه موجوداتی عجیب و غریب و ترکیبی هستند اما هر کدام ویژگی های شخصیتی خود را دارند. در واقع بی دلیل اینگونه طراحی نشده اند و تمام اجزای صورت و بدنشان از ویژگی های درونی آن ها سخن می گوید. بعضی با هوشند و بعضی کند ذهن، بعضی بدذات و زیرک اند و بعضی خوش قلب و مهربان و... . به واقع این توانایی یک هنرمند است که موجوداتی خلق کند که هرکدام ویژگی هایی منحصر به فرد داشته باشند و با نگاه کردن به ظاهر آنها بتوان باطن آنها را حدس زد.

کیان کیانی، دارای مدرک فوق دیپلم انیمیشن است. وی ده سال است که در زمینه ی طراحی شخصیت، طراحی فضا، طراحی صدا و استوری بورد فعالیت می کند. این هنرمند جوان معتقد است قبل از طراحی(چه طراحی فضا و چه طراحی شخصیت) ابتدا باید درباره ی ابعاد مختلف فضا یا شخصیت اطلاعاتی جامع جمع آوری کند. البته از آنجا که کیان کیانی در فضاسازی نیز تجربه دارد، شخصیت ها را در فضای مناسب با موضوع طراحی کرده و این نکته به همراه رنگ آمیزی حساب شده و استفاده از هارمونی رنگ ها به جذابیت کار ها افزوده است.

تاریخ از این ور / حوزه هنری و موسسه صبا

بعضی‌ها تاریخ را از هر طرف که می‌خوانند به نتیجه ای جز خمیازه نمی‌رسند. اما سفر در تاریخ بدجور به همه مزه می‌دهد؛ آن هم با کسانی مثل بهادر و خرِ خارق‌ العاده‌اش خرمن، که ما را به طرز قریبی با اتفاقات مهم و شخصیت‌های اثر گذار تاریخ کشورمان آشنا می‌کنند تا بالاخره با کتاب‌های تاریخ‌مان آشتی کنیم.

این روزها شاهد پخش مجدد انیمیشن ایرانی «تاریخ از این ور» هستیم، که با روایتی طنازانه تاریخ ایران را از سلسله طاهریان تا پهلوی اول برای کودکان به تصویر کشیده است. بعد از تجربه موفق «شکرستان» این بار مجموعه پنجاه و دو قسمتی «تاریخ از این ور» با استقبال مخاطبان خود مواجه شده است.

انیمیشن «تاریخ از این ور» به لحاظ بصری هویتی ایرانی دارد، زیرا رنگبندی و فضاسازی آن متأثر از مینیاتورهای ایرانی است، و استفاده از تکنیک «کات اوت» به ایجاد چنین فضایی قوت بخشیده است؛ چنان که اصغر صفار کارگردان این مجموعه معتقد است، این تکنیک علی‌رغم محدودیت‌های زیادی که دارد، برای ساخت یک انیمیشن تاریخی مناسب است، زیرا به تجسم فضایی منجر می‌شود که گویی قدمت و تشخص دارد. 

روایت‌های داستانی این مجموعه نیز بی‌تأثیر از شیوه داستان پردازی ایرانی نیست و همچون هزار و یک شب از دل یک قصه به سراغ قصه های دیگر می‌رود، به طوریکه در یک قسمت شاهد یک داستان اصلی و دو یا سه داستان فرعی هستیم، به این نوع روایت گریز گفته می‌شود. البته هرچند داستان‌ها با چاشنی طنز بیان می‌شوند اما سخت به حقیقت تاریخی خود وفادارند به طوریکه نگارش این مجموعه یک سال به طول انجامیده تا چیزی از قلم نیافتد. 

ساخت این مجموعه به تهیه کنندگی مسعود صفوی و کارگردانی اصغر صفار چهار سال به طول انجامیده و بالغ بر ۱۰۰ شخصیت در آن تصویر شده اند. این محصول به طور مشترک توسط حوزه هنری و موسسه صبا تولید شده است.

گروتسک در شخصیت‌پردازی / پژمان‌رحیمی‌زاده

آنچه در تصویرسازی‌های پژمان رحیمی‌زاده  به چشم می‌آید، شخصیت‌پردازی‌های او به شیوه "گروتسک" است. شخصیت‌های او حالتی از خنده و ترس را در ناهماهنگی اجزای صورت و اندام انسانی و حیوانی، توامان دارد. مضحک بودن و در عین حال اغراق در برخی از اجزا، تضاد و کنایه‌ای را در بستر داستان برای کودک و نوجوان به شکل خوش آیندی ارائه داده‌است.
جدا از فضاسازی تصاویر، که وام‌دار نشانه‌ها و ترکیب‌بندی و پرسپکتیو نقاشی ایرانی است؛ نوع پردازش شخصیت‌ها حال و هوای هنر ایرانی و شرقی ندارد.