نشریه خط

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

نشریه تحلیلی هنر و طراحی

پیش ‌نهاد ویژه

توسط زهرا اردکانی ؛ ۱ تیر ۱۳۹۷

در آستانۀ جام‌جهانی فوتبال ۲۰۱۸، خانه طراحان انقلاب اسلامی با راه اندازی کمپین «با هم قهرمانیم» مجموعه پوسترهایی را با همین عنوان و با شعار «یک ملت، یک ضربان» طراحی و اجرا نموده و در سطح شهر به اکران در آورده است. هدف از راه اندازی این کمپین حمایت از تیم ملی فوتبال ایران و تأکید بر وحدت و انسجام ملی به عنوان یک عنصر پیشبرندۀ مهم است، که حاصل آن پیشرفت و پیروزی ایران و ایرانی در تمامی عرصه‌های ورزشی و غیر ورزشی می‌باشد. گفتنی است این روزها تعدادی از این آثار بر فراز بزرگ‌ترین دیوارنگارۀ کشور در میدان حضرت ولی‌عصر‌(عج) نیز به نمایش درآمده‌اند، تا بیش از پیش حال و هوای فوتبال را با چاشنی وحدت و همدلی همراه سازند. 

محمدرضا دوست محمدی، محمد شکیبا، سینا رعیت‌دوست، محمود آراسته‌نسب و محمد تقی‌پور از جمله طراحان و عوامل ساخت پوسترهای «با هم قهرمانیم» می‌باشند.

مینا مختارزاده ؛ ۲ مرداد ۱۳۹۷
زهرا اردکانی ؛ ۱۰ خرداد ۱۳۹۷
زهرا اردکانی ؛ ۲۰ ارديبهشت ۱۳۹۷
زهره حاضری ؛ ۲۰ ارديبهشت ۱۳۹۷

۲۵ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «هنرمندان» ثبت شده است

طراحی بازی / دارکوبا

تاریخ نشر : دوشنبه / ۴ بهمن ۱۳۹۵
"بازی برای همه"، شعاری‌ست که می‌تواند مسیر فعالیت گروه دارکوبا را به خوبی نشان دهد. بازی شاید برای خیلی‌ها فقط برای کودکان تعریف شود؛ اما به راستی بازی محدود به هیچ گروه سنی نیست و همه در هر سن و شرایط و مقامی می‌توانند از آن لذت ببرند و تاثیرش را در روند زندگی خود به خوبی احساس کنند.
دارکوبا با تلاش خانم‌ها فرزانه قاسمی (کارشناس طراحی صنعتی) و یاسمن علیشاهی(کارشناس مکانیک) در سال ۱۳۹۲ متولد شد. حاصل این تلاش، امروز در محصولاتی دیده می‌شود که در بازار عرضه می‌شوند؛ بازی‌هایی که با سادگی خود دنیایی متفاوت را برای مخاطبینش به ارمغان آورده‌اند. انتخاب ماده چوب در کنار سادگی در طراحی محصولات، توانسته حسی آرام و دوست داشتنی را هنگام بازی فراهم آورد. دیگر ویژگی جذاب بازی‌های دارکوبا، دعوت کودکان به خیال‌پردازی و ساخت اشیاء در بازی است. دعوت به ساخت و گاه استفاده از فرم‌هایی که به واقع شبیه هیچ شیء واقعی نیستند؛ مانند بازی "کج‌دار و مریز" می‌تواند در تخیل و افزایش خلاقیت کودکان بسیار مؤثر عمل کنند.
در کنار ویژگی‌های ذکر شده، می‌توان به تشویق کودکان در فعالیت گروهی و مشارکتی نیز اشاره کرد. بازی "یک خانه و صد قصه" محیطی را برای کودکان می‌سازد که حال و هوای فرهنگ ایرانی دارد و مشارکت و قصه‌پردازی در این بازی نقش اساسی را ایفا می‌کند. 
یادمان باشد بازی در دورانِ کودکی، شخصیت فردای کودکان را می‌سازد و دارکوبا با درک این موضوع به خوبی در مسیر طراحی و ساخت اسباب‌بازی گام برداشته است.


۱ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۴ بهمن ۹۵ ، ۲۳:۴۵
زهرا کشاورز

پرتره‌نگاری / هیوا پاشایی

تاریخ نشر : دوشنبه / ۴ بهمن ۱۳۹۵

هیوا پاشایی هنرمند فعال عرصه تجسمی مدتی قبل در فرهنگسرای نیاوران چهره (پرتره) ۱۵ تن از مشاهیر موسیقی ایران همچون شهرام ناظری، لوریس چکناواریان، جلال ذوالفنون، محمدرضا لطفی، حسین علیزاده، کیهان کلهر و... را که به شیوه ای ابداعی در قالب هنر «تکستایل آرت» با روبان های رنگی خلق شده بود، به نمایش گذاشت.

اکنون این هنرمند در تجربه‌ای دیگر به سراغ چهره‌های آشنای سینما و تئاتر ایران رفته، تا به گفته‌ی خودش چهره کسانی که به زندگی ما گرما بخشیده‌اند را با شیوه‌‌ای جدید به تصویر بکشد. پاشایی درکنار یک تیم شورایی و با حضور تعداد زیادی از هنرمندان، پس از برگزاری یک ورک شاپ آموزشی با استفاده از دانه‌های تسبیح و مهره‌های رنگی آثاری را در ابعاد ۵۰×۳۵ سانتی متر تا ۱.۵×۱ متر از چهره‌ی مشاهیر سینما و تئاتر خلق کرد.

آنچه که به گفته‌ی پاشایی ویژگی این آثار به حساب می‌آید، استفاده از عناصر ایرانی درقالبی مدرن است؛ ویژگی‌ای که در پرتره‌نگاری ۱۵ تن از مشاهیر موسیقی ایران نیز به جهت الهام از بافت و گره قالی ایرانی مشهود بود. این‌بار هرچند مهره‌های تسبیح نمی‌توانند به اندازه‌ی تجربه گذشته پاشایی حس ایرانی بودن را القا کنند، اما به جهت وجه نمادین‌شان به نوعی بیانگر عرصه پاک و ملکوتی هنر هستند و جایگاه رفیع هنر و اهل هنر را در طول تاریخ ایران یادآور می‌شوند.

نمایشگاه «پرتره‌نگاری مشاهیر سینما و تئاتر ایران» پنج‌شنبه ۲۷ آبان ماه در گالری آریانا به کار خود پایان داد، اما هیوا پاشایی و حسن مطهری به عنوان مدیر هنری و مدیر روابط عمومی این نمایشگاه قصد دارند تا در ادامه ساخت پرتره‌های مشاهیر ایران، به سراغ شخصیت‌های ورزشی نیز بروند، از همین رو به زودی فراخوانی به منظور شرکت علاقمندان در ساخت پرتره‌های ورزشی ایران منتشر خواهد شد.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۴ بهمن ۹۵ ، ۲۳:۴۲
زهرا اردکانی

هزار و یک بشقاب / آزاده شولی

تاریخ نشر : پنجشنبه / ۳۰ دی ۱۳۹۵

آبان و آذر امسال نمایشگاهی با عنوان «۱۰۰۱ بشقاب زیر لعابی» به همت آزاده شولی –هنرمند سرامیست- در گالری شیرین برگزار شد. در این نمایشگاه 250 اثر از هنرمندان رشته‌های مختلف هم‌چون سرامیک، عکاسی، خوشنویسی و حتی سینما که با کار طراحی و نقاشی آشنا بودند به نمایش درآمد.

این‌بار هنرمند سرامیست، آزاده شولی در اقدامی خلاق، زمینه‌ای را برای خلق اثر هنری توسط هنرمندان سایر رشته‌ها به وجود آورده و ظروف سرامیکی خود را به عنوان بستری برای نقاشی‌های متفاوت هنرمندان قرار داده است. 

در توضیح روند شکل‌گیری آثار این چنین اشاره شده که تعدادی از بشقاب‌های سفالی به همراه وسایل نقاشی در اختیار هنرمندان قرار گرفته و از آن‌ها خواسته شده تا در مدت ۱۵ روز بشقاب‌ها را نقاشی کنند. کنار هم قرار گرفتن اسامی نام آشنایی چون پرویز تناولی، داوود رشیدی، عباس اکبری، بهرام زند، ابراهیم حقیقی، مرضیه برومند، عبدالله اسکندری و سایر هنرمندانی که تک اثر نقاشی‌شان بر روی بشقاب‌های آزاده شولی در این نمایشگاه به نمایش در آمده، استقبال خوب مخاطبین را در پی داشته و قرار است پس اتمام نمایش آثار در گالری شیرین، این نمایشگاه در گالری های اعتماد، هما و آریا نیز در معرض دید هنر دوستان و هنرمندان قرار گیرد. گفتنی است سود حاصل از نمایشگاه «هزار و یک بشقاب زیرلعابی» به خیریه اختصاص یافته است.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۳۰ دی ۹۵ ، ۱۲:۴۷
زهرا اردکانی

گل سلولزی / جادویی در دستان هنرمندان

تاریخ نشر : دوشنبه / ۱۳ دی ۱۳۹۵

 یکی از مهم‌ترین مشکلات کار با گَلِ ، ترک خوردن و شکستن آثارهنری در مراحل مختلف ساخت است. آثاری که پس ازصرف مدت‌ها وقت و انرژی هنرمند، ازبین می روند.
از گذشته‌های دور ترکیب مواد برای بهبود خواص گل و دوغاب مرسوم بوده. با کشف مواد جدید و فناوری مورد نیاز برای ترکیب آن‌ها، این مواد پیشرفت کرده‌اند. سفال‌های اولیه و ابتدایی دست‌ساز، دارای کاه و بعضاً خرده علف، برگ های سوزنی و موی بز بودند. این مواد همانند آرماتور عمل نموده و مواد متشکله‌ی گل را به یکدیگر پیوند می‌دهند و مانع از گسیختگی آن‌ها می‌شوند. یکی از مهم‌ترین موادی که تمامی هنرمندان سفال گر آن را از گذشته می‌شناسند، الیاف لویی است که در اکثر گل‌های خریداری‌شده توسط هنرمندان وجود دارد و باعث ارتقای خواص گل رس شده است؛ اما این ماده نیز نتوانسته به‌طور کامل کیفیت گل رس را ارتقا بخشد. به همین دلیل چند سالی است که ترکیب دیگری نیز توسط سفالگران به گل رس افزوده می‌شود تا ویژگی‌های آن را بهبود بخشد.
گل سلولزی نوعی کامپوزیت ساخته‌شده با مواد طبیعی و تقویت‌شده توسط الیاف است که در آن گل رس نقش ماتریس یا ماده‌ی زمینه و الیاف سلولز نقش تقویت‌کننده را بر عهده‌دارند. این ماده در مقایسه با قدمت سفالگری به تازگی شناخته‌شده است و ماده‌ای محبوب و رایج در بین هنرمندان است.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۳ دی ۹۵ ، ۰۱:۱۲
مینا مختارزاده

گالری گردی مجازی/ کولر گالری

تاریخ نشر : سه شنبه / ۸ تیر ۱۳۹۵

«ممکن است در زمانِ کوتاهِ برگزاری یک نمایشگاه، امکانِ سر زدن به گالری و تماشای بی واسطه‌ی آثار برای شما فراهم نشود. ترافیک، مشغله‌ی کاری، مسیرهای طولانی و همه‌ی مشکلاتی که مختصِ کلان‌شهری مثل تهران اند. زمان که به سر رسید، دسترسی به آن نمایشگاه محدود به عکس‌ها و متن‌هایی است که در مجله‌ها و روزنامه‌ها و وب سایت‌ها منتشر می‌شود. اما یک پرفورمنس را چگونه می‌شود با عکس و متن شرح داد؟ یک نقاش چگونه می‌تواند بافتِ بوم و ضرب قلم مو و شیوه‌ی رنگ‌گذاری‌اش را به مخاطب نمایش دهد؟ وقتی موعد نمایش به سر آمد و آن اثر در اختیار مجموعه دار، موزه یا خودِ هنرمند قرار گرفت، یک روزنامه نگار، دانشجو و یا پژوهش‌گرِ هنر، چگونه می‌تواند دورِ یک مجسمه بگردد و جنسیت، فضا و نسبت‌های یک حجم را ارزیابی کند؟ اگر در طولِ مدتِ نمایشگاه نتوانید به گالری سر بزنید، یا اینکه در شهرستان و حتی خارج از کشور باشید، چطور می‌توانید فاصله‌تان با گالری را کم کنید؟» پاسخ این دغدغه‌ها را در اولین پروژه مستند وب در ایران در وب سایت کولر گالری می‌توان یافت. کولر گالری فعالیت خود را در فضای مجازی از سال ۱۳۹۱ شروع کرده ولی اکثر پروژه‌های آن مربوط به سال ۱۳۹۴ است. کولر گالری به مخاطبان خود این امکان را می‌دهد که بیشتر با هنرمند و نظراتش در مورد آثارش و نحوه ارائه اثر آشنا شود، مخصوصاً در مورد آثار چیدمان و پرفورمنس به دلیل موقتی بودن آثار، این موضوع اهمیت ویژه ای می‌یابد.
این وب سایت با خواست هنرمند و با دریافت هزینه‌ای به مستند کردن نمایشگاه از طریق فیلم، عکس و مصاحبه می‌پردازد. پرداخت هزینه توسط هنرمند شاید دلیل لاغر بودن آرشیو این وب سایت وکم تعداد بودن هنرمندان عضو آن است. به نظر می رسد مسئولین دولتی ذیربط هنوز به اهمیت آرشیو و تهیه مستند از رویدادهای هنری و... واقف نیستند ولی زمان آن رسیده است که با اختصاص بودجه به چنین فعالیت‌هایی، تاریخچه هنر امروز را مدون کرده و هنرمان را به آیندگان و معاصرانمان در آن سوی مرزها بهتر بشناسانیم.

۱ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۸ تیر ۹۵ ، ۰۴:۳۲
کلثوم پیامنی

شناخت قابلیت های معماری / نقوش

تاریخ نشر : يكشنبه / ۳۰ خرداد ۱۳۹۵
بناهای تاریخی ایران همواره موضوعی مهم در گردشگری بوده و خواهد بود. اما معماری ایران اجزایی دارد که می تواند در هنرهای دیگر نیز منبع الهام هنرمندان رشته های مختلف قرار گیرد. نقوش و پیکره معماری از جمله آن اجزاست که این روزها شاهد استفاده طراحان در حوزه های چاپ و طراحی پوشاک هستیم. اگر گشتی در صفحات مجازی از جمله اینستاگرام بزنید به راحتی می توانید ردپای این سبک از آثار را پیدا کنید.
در نمونه های موجود گاه با استفاده از طراحی خطی و سیاه سفید قصد به تصویر کشیدن فضای معماری را دارند و گاه با رنگ و طرح وام دار نقوش و اصول طراحی در جزئیات معماری ایران هستند. تکرار استفاده از هنر گذشگان همواره مورد توجه هنرمندان عرصه های مختلف بوده است. شاید این تاثیر را به شیوه مدرن بتوان در سبکی چون رترو دیزاین جست و جو کرد. این امر نشان از غیر قابل انکار بودن مسئله دارد. اما کارهای موجود تنها در طراحی و چاپ ملهم از هنر معماری هستند و این شیوه می تواند با تکرار و در معرض دید قرار دادن طرح، مخاطب خود را نسبت به ریشه آن کنجکاو کند. در مواقعی نیز می تواند به عنوان هدیه ای ایرانی کاربرد لازم را داشته باشد. می توان اظهار داشت جنبه زیبایی شناسی در آثار فوق اهمیت بیشتری برای طراحان آن داشته است.
باید در این مسیر درست و آگاهانه گام برداشت تا بلایی که بر سر نقوش تخت جمشید و تکرار نقش آن در تمامی محصولات افتاد و ارزش و اعتبار آن را ضایل نمود، برای دیگر هنرهای ایرانی رقم نخورد.

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۳۰ خرداد ۹۵ ، ۰۲:۴۷
زهرا کشاورز

دومین جشنواره دایره خلاق / مبلمان شهری

تاریخ نشر : چهارشنبه / ۱۵ ارديبهشت ۱۳۹۵
دومین جشنواره دایره‌ی خلاق، بهمن سال 94 به کار خود خاتمه داد. جشنواره‌ای که نشان از توجه ویژه‌ی شهرداری و طراحان به برگزاری مسابقات تخصصی در حوزه مبلمان شهری دارد. برگزاری چنین جشنواره‌ای با سطح کیفی بالا از نظر اجرایی، نویدی برای طراحان صنعتی، معماران و دیگر طراحان فعال در این حوزه است. جشنواره‌ای که فرصت ارتباط هر چه بهتر طراحان و مشتریان بالقوه‌ی این محصولات یعنی سازمان‌هایی چون شهرداری را فراهم می‌کند.
 جشنواره طی دو روز و در پردیس سینما ملت برگزار شد؛ این نحوه‌ی برگزاری فرصت خوبی برای شرکت تمام افراد علاقمند به این حوزه از طراحی و بهره‌مندی از سخنرانی‌های در نظر گرفته شده بود. آثار برگزیده طی سه دوره داوری، انتخاب و به صورت ساخت نمونه‌ی اولیه بر اساس ابعاد و مواد نهایی در معرض دید عموم قرار گرفت. ارائه‌ی آثار در محوطه باز پردیس ملت فرصت خوبیست برای دعوت عموم مردم برای بازدید. این نوع ارائه تاکیدی است که این آثار محصولاتی صرفا نمایشگاهی و هنری نیستند، بلکه  محصولاتی هستند زاده خلاقیت و هنر هنرمندان برای استفاده کاربران خود در فضای شهری.
هنگام حضور در سالن همایش و با توجه به تعداد دانش آموختگان حوزه‌های مختلف هنری به خصوص رشته‌های مرتبط با این حوزه کاری، انتظار حضور پررنگ‌تری می‌رفت. شرکت در این جشنواره‌ها که با زحمت و پیگیری بسیاری برگزار می‌شوند خود می‌تواند کلاس درسی باشد که طراحان نباید آن را به راحتی از دست دهند. امیدواریم دایره‌ی خلاق، قوی‌تر از گذشته به فعالیت خود ادامه دهد و شاهد حضور آثار منتخب آن در سطوح مختلف شهری باشیم.

۰ نظر موافقین ۱ مخالفین ۰ ۱۵ ارديبهشت ۹۵ ، ۱۸:۴۱
زهرا کشاورز
زهرا اردکانی ؛ ۱ تیر ۱۳۹۷
زهرا اردکانی ؛ ۱۸ اسفند ۱۳۹۶
کلثوم پیامنی ؛ ۱۹ آبان ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۱۱ مهر ۱۳۹۶
زهرا اردکانی ؛ ۵ مهر ۱۳۹۶
زهرا کشاورز ؛ ۲۰ شهریور ۱۳۹۶
درباره خط
چگونه با خط هم‌کاری کنیم؟
دوستان خط
تماس با خط
طراح قالب : گلبرگ دانلود