نمایشگاه بین المللی کارتون و تصویرسازی آیلان

نمایشگاه کارتون و تصویرسازی آیلان، حرکتی بشردوستانه از طرف هنرمندان در جهت حمایت از پناهندگان سوری است. آیلان، کودک سوری که آب جسدش را به ساحل آورد، تبدیل به نماد این مردم ستمدیده شده است. نمایشگاه آیلان به صورت مجازی و در فضای اینترنت با حمایت انجمن هنرهای تجسمی انقلاب و دفاع مقدس و با مشارکت سایت روزرنگ و ایران کارتون برگزار و با استقبال گسترده ای از طرف هنرمندان کشورهای مختلف مواجه شد. این استقبال در شرایطی رخ داد که هیچ جایزه ی مالی به برگزیدگان داده نمی شد و تنها به شش نفر برتر تندیس و لوح سپاس و به بیست نفر لوح سپاس اهدا شد. کشور های ایران، ترکیه، سوریه، برزیل و اندونزی به ترتیب پررنگ ترین حضور را در این نمایشگاه داشتند.

فعالیت هنرمندان در چنین حرکت های بشردوستانه و بدون جوایز مالی از ارزش معنوی بالایی برخوردار است و تاثیر اعتراض هنرمندان را در قالب آثارشان در سطح جهانی پررنگ تر می کند.

کودک مسلمان / فاطمه مُتِأله

تصویرسازی هنری مؤثر در ارتباط با کودکان است. کودک تصویرسازی را به عنوان یک هنر نمی‌شناسد، بلکه تصویر برایش می‌تواند حکم واقعیت داشته باشد، واقعیتی که با تصورات ذهنی‌اش تطبیق بیشتری دارد. فاطمه متأله دانش آموخته گرافیک و متولد شیراز، با شناخت این قابلیت، تصویرهایی را برای مخاطبان کودک خود به تصویر می‌کشد که علاوه بر حفظ فضایی کودکانه که طراحی چهره‌ها گویای آن است، فضایی واقعی(رئال) بر کارهای مذهبی‌اش حاکم است؛ چرا که کودک می‌تواند با دیدن تصویرسازی، تصویر واقعی فضا را در دنیای واقعی جست‌و‌جو کند و خود را در این دنیای واقعی جای شخصیت‌های تصویر تجسم کند. شاید این روشی مناسب برای ارائه الگو برای مخاطبان کودک باشد.

ویژگی بارز تصویرسازی‌های این هنرمند حجاب شخصیت‌هاست. امری که شاید به بهانه تصویرسازی بودن کمتر مورد اهمیت قرار گرفته می‌شود و شاهد تصویر کودکانی با موهایی زیبا و خوش آب و رنگ در کارهای هنرمندان معاصر هستیم؛ اما باید توجه کنیم نگاه کودک به تصویر با بزرگسالان متفاوت است. با این رویکرد شاید یکی از راه‌های مؤثر علاقمندی کودکان به حجاب، تکرار همین سبک از کارها برای آن ها باشد.

مهربانی، خانواده محوری و تعریف الگو رفتار مذهبی با زبان و شیطنت‌های کودکانه از دیگر ویژگی‌های بارز مجموعه کارهای مذهبی این هنرمند است. تصویرسازی‌هایی که کودکان در آن نقش اصلی داستان را به عهده دارند. کودکانی که با خواهر و برادر یا با دوستان خود کاری را انجام می‌دهند که از انجام آن خوشحال و راضی هستند. تکنیک اجرا نیز در راستای اهداف نام برده انتخاب شده است. فضایی که با سایه روشن های اندک منطبق بر واقعیت است و با رنگ‌های شاد و شفاف دنیایی شاد و دوست داشتنی را به تصویر می‌کشد.

نمکی و دیو / مریم الله وردی

تصویر سازی با حجم یکی از تکنیک هایی است که هنرمندان گاهی در آثار داستانی خود به کار می گیرند. در این تکنیک، چون تصویرگر می تواند فضا و شخصیت ها را به صورت سه بعدی بسازد و نیز می تواند از یک تصویر ترکیب بندی های مختلف ایجاد کند و عکاسی نماید آزادی عمل بیشتری نسبت به تکنیک های دو بعدی و متداول وجود دارد.

مریم الله وردی، تصویر سازی داستان نمکی و دیو را با تکنیک حجم سازی به عنوان پروژه ی پایان نامه ی کارشناسی خود انجام داده است. فضای کلی کار او رمز آلود است و در شخصیت ها نوعی اغراق دیده می شود. فضای خانه واقعا ما را به یاد خانه های قدیمی می اندازد چرا که وی تمام وسایل خانه را با دقت و ظرافت ساخته است. تکنیک اجرایی ساخت شخصیت ها یونولیت و سیم با روکش خمیر مجسمه سازی و رنگ آمیزی با اکرلیک است. بالش ها، پشتی،رویه ی پشتی، قالیچه ی کف اتاق و ... همه ساخته ی دست خود هنرمند است، حتی نانی که در بشقاب است واقعا در ابعاد بسیار کوچک پخته شده است که این ظرافت ها باعث شده بیننده با دیدن تصاویر احساس کند در آن فضا حضور دارد و داستان را طوری دنبال کند که انگار خودش هم یکی از اشخاص داستان است.
مریم الله وردی دارای مدرک کارشناسی گرافیک از دانشکده ی هنر های زیبا است. وی آثار بسیاری در زمینه ی تصویر سازی و با سبک شخصی خود و فضاسازی های رمز آلود و اغراق شده خلق کرده است.

تصویرسازی با سوزن و نخ / سمانه مطلبی

تصویر گران کتاب کودک باید توانایی آن را داشته باشند که بتوانند خود را در جایگاه یک کودک قرار داده و دنیا را از دید او ببینند. رویاهای زمان کودکی خود را به یاد بیاورند و بتوانند مانند یک کودک رویاپردازی کنند.

سمانه مطلبی ارتباط خود را با دنیای کودکان با تکنیک و طراحی منحصر به فردش، یعنی نخ و سوزن و دوخت تصاویر روی پارچه حفظ کرده است. وی با خلق فضاها و شخصیت پردازی شاد و کودکانه و رنگ آمیزی به وسیله ی نخ های رنگی جلوه ی بصری خاصی به آثار خود بخشیده است. او درباره ی آثارش می گوید: "از کودکی خانه ی پدربزرگم پر بود از پرچم های گلدوزی شده ی عزاداری امام حسین، پدربزرگم حسینیه ی بزرگی داشت و هر هفته در خانه شان هیئت بود. از آن موقع عاشق سوزن و نخ و چرخ خیاطی شدم.
سمانه مطلبی کارشناس گرافیک و عضو انجمن تصویرگران است. او تا کنون در چندین نمایشگاه انفرادی و گروهی شرکت داشته و با نشریات مختلفی نیز همکاری کرده است.

شما غار بیچاره ی من را ندیده اید؟ / مهشید راقمی

هنرمندانی که در زمینه ی خاصی تبحر دارند و به تصویر سازی نیز می پردازند معمولا آثارشان تحت تاثیر هنرهای دیگرشان قرار می گیرد. مثلا تصویر سازی های یک نقاش با تصویر سازی های یک طراح گرافیک بسیار متفاوت است.

مهشید راقمی سال ها در زمینه ی هنر مینیاتور فعالیت داشته است و در کنار آن به تصویرگری کتاب کودک نیز پرداخته است. تجربیات او در زمینه ی هنر مینیاتور به صورت آشکاری روی تصویرسازی هایش تاثیر گذاشته است و می توان گفت این مساله به یک امتیاز برای کار های او تبدیل شده و آثارش را متمایز کرده است. عدم استفاده از پرسپکتیو و عمق، ترسیم دقیق جزئیات و ترکیب بندی های آثارش، همه و همه نشان تاثیر مینیاتور بر آثار او می باشد. یکی از کتاب های او که با عنوان "شما غار بیچاره ی من را ندیده اید" توسط انتشارات علمی فرهنگی به چاپ رسیده است نیز همین مشخصه را داراست و بیننده با مشاهده ی تصاویر این کتاب به سبک شخصی مهشید راقمی پی خواهد برد. موضوع این کتاب داستان کودکی است که به خاطر شلوغی محیط اطرافش در انتهای حیاط، خانه ای درختی می سازد. نکته ی جالبی که در تصاویر این کتاب به چشم می خورد استفاده از اثر انگشت در آنهاست که جذابیت خاصی به مجموعه بخشیده است.
مهشید راقمی تصویرگر، نقاش، مینیاتوریست و دارای مدرک کارشناسی گرافیک است. وی با انتشارات متعددی در زمینه ی کتاب کودک همکاری داشته و در نمایشگاه های داخلی و خارجی مختلفی نیز شرکت داشته است.

نقدی بر آثار دو دهه اول و سوم انقلاب / کاظم چلیپا

آثار کاظم چلیپا در دهه¬ی اول انقلاب(1357 تا 1367)

جریان انقلاب اسلامی ایران و پس از آن جنگ تحمیلی ایران و عراق بر آثار هنرمندان بسیاری اثر گذاشت، و موضوعات بسیاری از آثار آن دوره را تحت شعاع قرار داد. در این بین یکی از نقاشانی که آثاری با مضامین انقلاب اسلامی و جنگ تحمیلی ایران و عراق خلق کرده است کاظم چلیپا است.

چلیپا در آثار دهه ی اول انقلاب (1357 تا 1367) خود به تبلیغ و ترویج مفاهیمی چون: ایثار، شهادت، از خود گذشتگی، مقاومت، مبارزه و ایستادگی پرداخته است. او در آثار دهه ی اول خود مشارکت زنان و مردان در جریان انقلاب و جنگ تحمیلی را ترسیم کرده. در بیشتر این آثار زنان به عنوان نمادی از مادر یا همسر شهید تصویر شده اند. زنانی با هیبت، ایستا، مقاوم و محکم هستند (آثاری چون: ایثار، کویر و مقاومت) نیمی از مردان در آثار چلیپا در این دهه لباس نظامی بر تن دارند که نشانی از آمادگی برای مبارزه است. مردان معمولاً در حال حرکت به سوی محل مبارزه هستند. مردانِ آثار چلیپا به صورت مصمم، جدی، مقاوم و قوی هیکل ترسیم شده اند. (مرزبانان دشت شقایق)

ذهن شگفت انگیز / نسیم بهاری

یک هنرمند اگر بخواهد فضا و ایده های ناب ذهنش را دقیقا بر صفحه ی کاغذ منتقل کند به دستی توانا نیاز دارد که با ذهنش همراه باشد. بسیاری این توانایی را ندارند و تنها ایده های خلاقانه را در ذهنشان می پرورانند و شاید هرگز نتوانند آن ها را به صفحه ی کاغذ منتقل کنند.

نسیم بهاری هنرمندی است که ذهن و دستانش با هم همراهند و دنیای شگفت انگیز درونش را که سرشار از ایده های خلاقانه و زیباست به صورت مستقیم، عینی می کنند. تکنیک اکثر کارهای او قلم فلزی یا راپید است و در آثارش با نهایت دقت و ریزبینی، جزئیات را در نظر می گیرد و رعایت همین نکته باعث منحصر به فرد بودن آثارش شده است. طبق گفته ی بهاری، طراحی، اصلی ترین دغدغه ی زندگی اش است و تمام اوقات، در هر مکانی مشغول طراحی است.
نسیم بهاری مدرک کارشناسی گرافیک دارد و چند سال است که با مجلات و کتب درسی و نهاد های مرتبط با کودکان همکاری دارد.