پوستر دهمین جشنواره پویانمایی تهران

علی‌اکبر صادقی، زاده‌ی 1316 در تهران، نقاش و تصویرگر ایرانی است که علی رقم کارنامه‌ی هنری گسترده و خلق آثار گوناگون با تکنیک‌های مختلف و همچنین ساخت انیمیشن و سرودن شعر، اغلب او را با شاهکارهای آبرنگش می‌شناسند.

امسال یکی از آثار این هنرمند، در قامت پوستر «دهمین جشنواره بین‌المللی پویانمایی تهران» با اعمال اندک تغییراتی توسط وحیده نیکبخت گرافیست پوستر این دورۀ جشنواره، از مجموعه‌ی «تولد دوباره» انتخاب و مورد استفاده قرار گرفته است. 

صادقی مجموعه‌ی «تولد دوباره» را بین سال‌های ۸۴ تا ۸۶ پس از یک دوره افسردگی و اضطراب شدید خلق کرد. او در طی این مدت به طور فعال مشغول نوشتن مجموعه‌ شعری با عنوان کتاب «گمگشتگی» بود و در آن دوره رمقی برای دست گرفتن قلم‌مو نداشت. اما پس از یک سال مجموعه‌ی «تولد دوباره» را با تکنیک رنگ روغن روی بوم در قالب نقاشی‌هایی رنگارنگ و شاد، با استفاده از نقوش، عناصر و علائم ایرانی به سبک سوررئال خلق کرد. 

هرچند پوستر امسال «جشنواره بین‌المللی پویانمایی تهران» برخلاف سال‌های گذشته، یک نقاشی است که به پوستر تبدیل شده، اما از پوسترهای طراحی شده در سال‌های گذشته بهتر از کار درآمده، به طوری که قادر است حال و هوای یک جشنواره پویانمایی را به بیننده منتقل نماید. با این حال مسئله طراحی پوستر برای جشنواره‌ها‌ی هنری هنوز یکی از دغدغه‌های مهم طراحان و مسئولان است که هر ساله با حواشی مختلفی نیز رو به رو می‌شود. 

گفتنی است جشنواره پویانمایی تهران، امسال به دبیری محمدرضا کریمی‌ صارمی از 15 تا 19 اسفند توسط کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در تهران برگزار می‌گردد.

خیالات چندوجهی / نمایش‌گاه گروهی

خیالات ما چندین بعد دارند و ما هر بار در ابعاد گوناگونی خیا‌ل‌پردازی می‌کنیم؛ این را هنگام مطالعه‌ی یک داستان، تماشای یک تصویر و لمس یک مجسمه می‌توان دریافت و شاید بتوان گفت که هرچه سوژه‌ی ما دقیق‌تر شود خیال ما نیز محدودتر عمل خواهد کرد.
نمایش‌گاه خیالات چندوجهی تلاش سه هنرمند است که در آن، راوی داستان‌هایی چندگانه و مجسم شده‌اند. آن‌ها هر بار ابعاد متفاوتی از ذهن ما را درگیر اثر خود می‌کنند، تصویرسازی‌ها اجازه‌ی گسترش ذهن را داده و مجسمه‌ها خیالات ما را جمع‌‌و‌جور می‌کنند. معصومه اعتبارزاده، علی‌رضا اوجی و مسلم علم‌زاده در این آثار جالب و متفاوت خود سعی داشته‌اند که علاوه‌ بر نمایش‌گاهی بودن کارها، میان آن‌ها روایتی مفهومی ایجاد کرده و کل نمایش‌گاه را به یک اینسالیشن تبدیل کنند. البته این تلاش، به نظر خیلی موفقیت‌آمیز نبوده و لااقل در ابعاد و کیفیات نمایش‌گاه فعلی پاسخ‌گو نیست. چینش ساده و موزه‌وار آثار، آن‌ها را کمی از یک اثر اینستالیشن حساب‌شده دور می‌کند و اجازه نمی‌دهد که مخاطب خود را در دل داستان‌ها احساس کند. نمایش‌هایی این‌چنینی که ظرفیت‌های فانتزی، ساده و داستانی دارند، می‌توانند در جذب مخاطب کودک موفق باشند و اصلا مخاطب اصلی خود را کودکان ببینند، کما این‌که در بازدید کوتاه خود از گالری شاهد جذب شدن کودکان به آثار هم بودیم.
این نمایش‌گاه چندی پیش به مدت دو هفته در خانه‌ی هنرمندان ایران به نمایش درآمد و قرار بود که عواید حاصل از فروش آن‌ها نیز به مصارف خیریه برسد.

من نمی ترسم / نرگس محمدی

تصویرسازی هایی که بیشتر به سمت معیار های زیبایی شناسانه از دید نقادان و هنرمندان می رود، عمدتاً در مسابقات و داوری های بین المللی موفق هستند تا در میان عامه ی مردم؛ به خصوص برای کودکان و نوجوانان.
آثار نرگس محمدی که نوعی تصویرسازی هنری به حساب می آید، هم در عرصه های بین المللی و هم در حوزه ی کتاب کودک و نوجوان موفق بوده است. مجموعه ی "من نمی ترسم" داستان جوجه ای است که به دلیل ترس از صداهای مختلف از تخم بیرون نمی آید. این مجموعه توسط انتشارات کانون منتشر شده و از نمونه کارهای موفق وی در زمینه ی کتاب کودک می باشد. تصاویر این کتاب ترکیبی از کلاژ با بافت های مختلف و طراحی دستی است. آثار او ضمن این که اغلب دارای فضاهای خلوت و رنگ آمیزی با رنگ های محدود می باشد، نوعی ساده سازی و تغییر فرم نیز در طرح ها و شخصیت پردازی های او دیده می شود. 
نرگس محمدی فارغ التحصیل دانشگاه شاهد است و تا کنون بیش از بیست جلد کتاب تصویرسازی کرده است. آثار وی برگزیده ی جشنواره هایی مانند "کنکور نومای ژاپن"، "باریرو پرتغال"، "بولونیای ایتالیا"، "بلگراد" و "سی جی کره" بوده است.

درختان صورتی، خورشید آبی، دریای سبز / توباچی

توباچی پیش‌تر از این که یادآور نام یک محصول باشد، شبیه یک سوال است. تو با چی؟

یک سوال وسوسه برانگیز برای انسان مصرف‌گرای قرن بیست و یک؛ که او را مجبور می‌سازد تا دنباله این اسم عجیب و غریب را بگیرد و پوسترهای خوش آب و رنگش را با آن تصویرسازی‌های خیال‌انگیز دنبال نماید. 

«توباچی» در واقع برندی است که با تکیه بر تولید مجموعه‌ای از اسنک‌های نوآورانه، با ترکیباتی سالم، خلاق و متمایز فعالیت خود را به عنوان یکی از برندهای صنایع غذایی نادی آغاز نموده است. جوانان، مخاطبان اصلی این محصول به حساب می‌آیند، از همین رو تازه طلبی، نوخواهی و روحیه ماجراجویانه این نسل، به شکل آشکاری در گرافیک تبلیغاتی «توباچی» لحاظ گردیده است. 

مدتی است که توباچی مصرف‌کنندگان خود را با برپایی یک ضیافت تصویری در سطح شهر غافلگیر کرده و با رویکردی احساسی، به سراغ رنگ‌های درخشان و گرم و تصاویر رویاگونه رفته تا آنان را به کشف طعم‌های جدید و سالم دعوت نماید. کمپین تصویری توباچی با عنوان «درختان صورتی، خورشید آبی، دریای سبز» سعی دارد تا ذهن مخاطبان را به این شکل به سوی مقصد از پیش مشخص خود رهنمون سازد و آنان را با طعم‌های نو و در عین حال سالم آشنا گرداند. استفاده از گرافیک خلاق و نوآورانه در تبلیغات محیطی این محصول خوراکی، سبب شده تا مخاطبان به طور ناخودآگاه این پوسترهای محیطی را هم‌چون یک راز سر به مهر دنبال نمایند تا بالاخره به جواب برسند. درواقع این مسئله نشانگر نقش مهم هنر تبلیغات در حمایت از تولید داخلی است، چرا که یک تبلیغ هنرمندانه و هدفمند قادر است کار هزاران شعار را آن هم به طور غیر مستقیم انجام دهد. این امری است که رسانه‌های بیگانه برای رسیدن به مقاصد خود سال‌ها است آن را در دستور کار خود قرار داده‌اند و از کوچک‌ترین چیزها تا بزرگ‌ترین و مهم‌ترین مسائل را هم‌چون یک رویای شیرین پیش چشم مخاطبان‌ میلیونی‌شان در سرتاسر جهان جلوه می‌دهند. 

نقاش خود آموخته / ننه حسن

ننه حسن در کلبه کوچکی، صمیمانه در کنار شوهر و فرزندانش در شهر قیدار زندگی می کرد. شغل خودش خانه داری و همسرش هم کشاورزی بود. روزی برای اینکه به فرزند دانشگاهی خودش که تحصیلکرده رشته گرافیک است، خودی نشان دهد قلم به دست گرفت و این قلم به دست گرفتن او باعث شد تا شهرتش از مرزهای ایران اسلامی به آن سوی مرزها برود و یک چهره ی ملی شود .              آثار ننه حسن علاوه بر دارا بودن همه وجوه از نظر ظرافت‌های اجرایی، از نمونه‌های درخشان هنرخودآموخته را پیش روی ما گذاشته است. ترکیب هنرمندانه عناصر در فضای اثر، تقسیمات فضایی بدیع، تاثیرگذاری که با مینیاتور‌ها قرابت ویژه‌ای پیدا می‌کنند و کارکردهای ویژه بصری مثل استفاده از خطوط کناره نما در نقاشی‌های این بانوی خودآموخته نشان از استعداد قابل توجه او در نقاشی دارد.      زندگی، طبیعت و انسان از شاخصه های مهم و مشترک اغلب آثار این هنرمند است و نحوه بازنمایی تصاویر، یاد آور نقش های کهن و آثار تمدن های باستانی است که گویی او این شیوه بازنمایی را بی واسطه از پیشینیان خود آموخته و میراث دار دانسته های آنان است. حسن رجبی، پسر ننه حسن که خود نقاش است، درباره تم نقاشی‌های این هنرمند اظهار کرد: داستان‌ها و خاطرات دوران مختلف زندگی، اسطوره‌های ملی و بومی و خواب‌هایی که مادرم می‌بیند بیشترین تاثیر را در نقاشی‌هایش دارد. مادرم از هفت سالگی قالی می‌بافت. نقش‌هایی که آنها در قالی‌هایشان می‌بافتند سینه به سینه منتقل شده است و گنجینه های ارزشمندی هستند که موشکافی جنبه های روایی و زیبایی شناختی آنها حجمی از ارتباط ها را در مقابل ما قرار می دهند و کمک شایانی در جهت دست یابی به فهمی عمیق از دیرینه ی پربار هنر این مرز و بوم در اختیار ما قرار می دهند.

دخترک،ماهی،تنهایی / نازنین عباسی

"دخترک، ماهی، تنهایی"، نام اولین کتاب نازنین عباسی، هنرمند تصویرگر ایرانی است. تصاویر این کتاب  ویژگی هایی دارد که به عنوان اولین اثر یک هنرمند چشمگیر است.
علاوه بر ایده و داستان اثر که فضایی رویایی و شاعرانه دارد، استفاده ی حرفه ای از تکنیک اکرلیک و ایجاد حس رویا گونه و شاعرانه به وسیله ی رنگ آمیزی خاص باعث شده که این اثر موفق باشد. از آنجایی که رشته ی تحصیلی نازنین عباسی نقاشی بوده است، در استفاده از تکنیک اکرلیک تجربه های مفیدی داشته و آن ها را در خلق این آثار به کار برده است. داستان این اثر درباره ی دختری تنهاست که تنهایی را در خیالاتش با ماهی پر می کند و هنرمند با ایجاد فضاهای خلوت و رنگ های لایه لایه این تنهایی را به بیننده القاء می کند.
نویسنده ی این کتاب احمد رضا احمدی است و بر خلاف روند طبیعی تولید کتاب که ابتدا داستان نوشته و بعد تصاویر خلق می شوند، داستان بر اساس تصویر گفته شده است.

هنر در ستایش قهرمانان آتش نشان

اتفاقی تلخ و غم انگیز در قلب تهران رخ داد. ساختمان پلاسکو، اولین ساختمان مرتفع و مدرن ایران در آتش سوخت و بعد از چند ساعت این ساختمان ۵۴ ساله فرو ریخت. در این حادثه آتش نشانان دلیر به کمک مردم شتافتند و حدود بیست نفر از این شیرمردان و تعدادی از مردم، در زیر آوار محبوس شدند. تا زمان نگارش این متن سه تن از این عزیزان آتش نشان شهید شده اند و عملیات تفحص برای یافتن سایرین ادامه دارد.

هنرمندان این بار هم مثل بسیاری از مواقع مشابه، فارغ از تفاوت های فکری شان، خیلی سریع دست به کار شدند و پوستر ها و تصویر سازی هایی به یاد این عزیزان طراحی کردند. پوسترها با محوریت دو مسئله است، دسته ای به خود حادثه و عزیزان آتش نشان پرداخته و دسته ی دیگر به حواشی این اتفاق و حضور گسترده ی مردم موبایل به دست، که امداد رسانی را با مشکلاتی رو به رو کردند.

از مجموعه هایی که پوسترها و تصویر سازی هایی را طراحی و به سرعت در فضای مجازی منتشر کردند  می توان از خانه طراحان انقلاب اسلامی، مجموعه ی خیمه و آتلیه ی سه در چهار نام برد. تعدادی دیگر از هنرمندان متعهد و نوع دوست نیز آثاری خلق و در صفحاتشان منتشر کرده اند. فاطمه متاله، امین دریانورد، مجید خسرو انجم و افروز قلی زاده از جمله ی این هنرمندانند. حسن روح الامین نیز اثر نقاشی دیجیتالی ایی را با همین موضوع بر روی صفحه ی شخصی اش به نمایش درآورده.

مجموعه ی خط، ضمن عرض تسلیت و طلب غفران و رحمت برای شهدای بزرگوار این حادثه، و صبر و اجر برای خانواده های داغدار، امیدوار است عزیزان محبوس در صحت  و سلامت از زیر آوار نجات پیدا کنند.