چهل عاشقانه سرگردان / زهرا کیقباد

چهل عاشقانه سرگردان، کتاب اشعار عاشقانه علی شجاعی است که توسط انتشارات نیستان قرار است به زودی چاپ شود تصویری سازی بخشی ازاین کتاب، توسط زهرا کیقبادی انجام شده است.

درتصویرسازی این کتاب ، استفاده از رنگ های قرمز و ابی، بیانگر عشق زمینی و عشق اسمانی است و استفاده مناسب از عناصر در کنار هم موجب شده که مفهوم عشق بهتر القا شود.

وی در مورد تصویرسازی کتاب اینگونه توضیح میدهد:

در مجموعه آثار من؛ تصویر، گاه با زبان ادراک عناصر تجسمی و گاه با زبان نشانه‌ها و قراردادها به کمک کلام می‌آید تا وسعت بیشتری در بازۀ ادراکات ما از مفهوم عشق، با خود به‌همراه بیاورد. و این را می‌دانیم، نشانه‌ها در موقعیت‌ها، سنتها، روابط، شرایط و حتی خاطرات، به فراخور حال هر شخص، معانی متغیری را القا نموده و تعابیر و تفاسیر متفاوتی را سبب می‌شود. بنابراین، شاعر، تصویرگر و مخاطب هرکدام می‌توانند خالق اثری نو باشند.

زهرا کیقباد فارغ التحصیل دانشگاه هنر و معماری دانشگاه آزاد تهران است.  وی تاکنون در نمایشگاههای گروهی مختلفی از جمله خانه هنرمندان (بهمن۱۳۹۲)، فرهنگسرای آفتاب (۱۳۹۳)، نمایشگاه بین المللی محیط زیست (۱۳۹۲) و غیره شرکت داشته و  برنده اول فراخوان انتشارات علمی فرهنگی (۱۳۹۳) است. او همچنین تاکنون با انتشارات نیستان، فرای علم، مدرسه، امیرکبیر و … در زمینه تصویرگری همکاری داشته است.

 

(( نه در رفتن حرکت بود نه در ماندن سکونی 

 شاخه ها را از ریشه جدایی نبود 

و باد سخن چین با برگ رازی چنان نگفت که بشاید))

عیار/ مانگای ایرانی

کارتون های ژاپنی یا به اصطلاح دقیق تر انیمه های ژاپنی، بر اساس داستان های مصوری تولید می شوند که به آن مانگا می‌گویند. برخی از هنرمندان جوان ایرانی به صورت خودجوش تلاش کرده اند تا  مانگایی طراحی کنند که به داستان سمک عیار می پردازد. فرم ژاپنی، قهرمان پردازی نسبتا غربی و داستان ایرانی و ادبی در این اثر دیده می شود. طراحی های این مانگا نسبت به همتاهای ژاپنی خود چیزی کم ندارد. مانگای عیار به عنوان یکی از اولین مانگاهای ایرانی که ترکیبی از چند فرهنگ است، توانسته دوستداران مناسبی پیدا کند. این مانگا(داستان مصور) توسط سایت دنیای انیمه طراحی و منتشر شده است. اسطوره ها و قصه های کهن ایرانی قابلیت تبدیل شدن به کمیک استریپ ها و انیمیشن های جذاب را دارند ولی آن چه مهم می نماید، خوب گفته شدن این داستان ها است. یکی از نکاتی که باعث موفقیت مانگای عیار شده، طراحان آن هستند که خود تا مدت ها با انیمه ها و مانگاهای ژاپنی آشنا بوده اند و سعی کرده اند این داستان مصور را جذاب تولید کنند. احتمال دارد گفته شود چنین مانگایی از پایه ژاپنی است و داستان ایرانی آن به چشم نمی آید بلکه تقلیدی از دیگر آثار غیر بومی است. بله چنین نکته ای را نمی‌توان انکار کرد ولی مهم ترین اتفاق، اقتباس از داستان ادبی قدیمی در فضای امروزی به طور جذاب است که طرفداران مناسبی هم دارد. چنین روندی یعنی برداشت از اسطوره های ایرانی در انیمه های ژاپنی نیز دیده می شود. برای مثال انیمه ی ارسلان به تازگی تولید و پخش شده؛ ولی نکته ی قابل تامل این است که اگر هنرمندان و فعالین فرهنگی داخلی نسبت به افسانه های ایرانی و بازتولید مناسب آن بی توجه باشند، کشور دیگر آن چنان که دوست دارد این افسانه ها را  پرداخت می کند و تصاویری نمایان می‌شود که به هیچ وجه رنگ و بوی ایرانی ندارند. به نظر نگارنده آثاری هم چون مانگای عیار می تواند ایرانی نامیده شود، زیرا که تولید کنندگان آن حداقل در همین مرز و بوم نفس می کشند و ناخودآگاه ارزش های فرهنگی ایرانی در زندگی شان وجود دارد.

تصاویر شاهنامه / سعید خزائی

شاهنامه ی فردوسی شاهکاری است از ادبیات فارسی که می تواند بارها و بارها با تصاویری از جانب هنرمندان تصویرساز کشورمان به چاپ برسد و الهام بخش آن ها برای نوآوری در هنر تصویرگری باشد.
سعید خزایی تصویرسازی چند جلد از مجموعه ی صد جلدی شاهنامه که توسط انتشارات خانه ی ادبیات به چاپ رسیده را انجام داده است و مجموعه ای کاملا نو پدید آورده که هم فضای کاملا ایرانی و حماسی شاهنامه را به تصویر کشیده و هم نوآوری در آن ها دیده می شود. نوع طراحی، ایجاد بافت های خاص، و استفاده از کلاژ و پرداختن به جزئیات، همه و همه باعث شده که این مجموعه برای مخاطب جذاب باشد.
سعید خزایی اکنون مدرس دانشگاه است و در چندین نمایشگاه گروهی و انفرادی شرکت داشته. وی دارای مدرک کارشناسی ارشد تصویرسازی از دانشگاه هنر و معماری تهران است.

انیمیشن نقش زندگی / احسان معصوم

نقش زندگی نام انیمیشن کوتاه و بی کلامی است که به کارگردانی احسان معصوم ساخته شده است. موضوع این اثر، محیط زیست و طبیعت و نابودی آن توسط انسان هاست. تصویرسازی این انیمیشن توسط عاطفه ابراهیمی انجام شده است. فضای اثر قالی کرمان است چرا که قالی کرمان سرشار از نقوش طبیعت و موجودات زنده است و می تواند نمادی از طبیعت باشد. این انیمیشن به صورت دوبعدی ساخته شده است و نقوش قالی متحرک سازی شده اند. روند داستانی به این صورت است که ابتدا قالی را میبینیم و موجوداتی در طبیعت، ناگهان شلیک تیر و تبدیل صحنه به یک شهر شلوغ...
می توان گفت تصاویر ابتدایی اثر(نقوش قالی)، حرفه ای تر از قسمت پایانی که فضای شهر نمایان می شود اجرا شده است البته روند داستان کاملا گویا است و پیام را به خوبی به بیننده منتقل می کند.
احسان معصوم عضو انجمن مستندسازان ایران است و آثار وی تا کنون در جشنواره های متعددی برگزیده شده است.

تخیلات مه آلود / سمیه زارعی

ساخت فضاهای تخیلی و رویاگونه در تصویرسازی، کاری است که نیازمند شناخت کافی هنرمند از ساخت فضاهای واقعی است. به عنوان مثال وقتی هنرمندی می خواهد یک آدمک کارتونی را ترسیم کند باید از آناتومی واقعی انسان شناخت کاملی داشته باشد تا بتواند تغییر شکل صحیحی را ایجاد کند.
سمیه زارعی در آثارش فضاهایی تخیلی را به وجود آورده است که تغییر شکل در آنها نقش مهمی را ایفا می کند که اینگونه تغییر شکل حاصل شناخت هنرمند از ترسیم واقعیت است. ویژگی دیگری که در آثار او دیده می شود نوع تکنیک و به کار بردن مواد است که فضاها را مات و مه آلود کرده است و این نکته باعث شده حس رویا گونه ی تصاویر قوی تر شود. توانایی او در ترکیب فرم ها و ایجاد موجودات و فضاهای جدید و عجیب نیز دیگر نقطه ی قوت او می باشد.
سمیه زارعی هنرمند فعال در هنر تصویرسازی است و تا کنون جوایز متعددی از جشنواره های گوناگون دریافت کرده است. وی همچنین در بسیاری از نمایشگاه های گروهی شرکت داشته است و چندین نمایشگاه انفرادی نیز برگزار کرده است.

دوختنی های یک هنرمند / فریبا بروفر

استفاده از بعضی تکنیک ها و مواد در آثار هنری غیر مرتبط با آنها باعث غافلگیری مخاطب می شود و این غافلگیری نوعی تمایز در آثار هنرمند به وجود می آورد.
فریبا بروفر یکی از اساتید هنر تصویرسازی است که سال هاست در این هنر فعالیت دارد اما مدتی است که در آثارش بیننده را شگفت زده می کند. استفاده ی وی از تکنیک دوخت سه بعدی و بازی با نخ های رنگی و ایجاد بافت های زیبا و هنرمندانه باعث شده که آثار وی در سال های اخیر رشد چشمگیری داشته باشد. برای مثال او برای طراحی صورت یک انسان از انواع پارچه و و دوخت های مختلف با نخ های رنگی استفاده می کند. سایه پردازی را با ایجاد فواصل بین دوخت ها و ریز و درشت کردن بافت ها انجام می دهد و درواقع هنرش را به جای اجرا با ابزار رایج با نخ و سوزن به اجرا در می آورد.
فریبا بروفر دارای مدرک کارشناسی ارشد تصویرسازی از دانشگاه هنر تهران است و هم اکنون مدرس دانشگاه سوره می باشد.

برگزیدگان دهمین سوگوارۀ هنر عاشورایی / تصویرسازی

امسال در بخش تصویرسازی دهمین سوگوارۀ هنر عاشورایی، از مجموع آثار ارسالی به دبیرخانۀ جشنواره ۴۶ اثر فرصت حضور در نمایشگاه را کسب کردند، که از این میان هیأت داوران، متشکل از آقایان ابوالفضل همتی آهویی و اکبر نیکان‌پور و سرکار خانم فاطمه رادپور، شش اثر را به عنوان برگزیدگان بخش تصویرسازی انتخاب و معرفی نمودند. 

«آستان حضرت قاسم (ع)» از علی محمدی، «حماسه عاشورا» اثر مهدی مزرعه فراهانی و «نبرد حضرت قاسم با دشمنان» از معصومه صحبتی، به ترتیب سه اثر برگزیدۀ بخش تصویرسازی این دوره از سوگوارۀ هنر بودند. همچنین داوران آثار کاظم باقری‌نیا «نبرد حضرت قاسم‌بن‌الحسن با سپاه یزید»، مروارید رشوند سرداری «قاسم‌بن‌الحسن» و مژگان سعیدیان اصل «قاسم‌بن الحسن» را شایسته تقدیر دانستند. 

نکته قابل تأمل در آثار برگزیدۀ بخش تصویرسازی، به کارگیری سنت‌ها با نگاهی نو و خلاقانه است. به طوری‌که هنرمندان با حرکت به سمت انتزاع و استفاده از رنگ‌ها و فرم‌های تمثیلی به سراغ رمزگشایی از حماسه عاشورا رفته‌اند. هر چند در هنرهای سنتی و مذهبی ایران، رگه‌هایی از انتزاع وجود دارد، اما در بیان واقعه‌ای عظیم و اثرگذار هم چون عاشورا، که هیچ‌گاه موضوعیت خویش را از دست نمی‌دهد و همواره در هر دوره‌ای می‌توان از آن آموخت؛ هنرمند باید آگاهانه و محافظه‌کارانه وارد فضای انتزاع شود و در بیان عظمت عاشورا اغراق را آن‌چنان از حد نگذراند که موضوعیت قیام عاشورا از اعتبار بیافتد و چیستی و چرایی این واقعه مهم فراموش گردد.