پوستر های مذهبی / جعفر بهروان راد

طراحی پوستر با موضوعات مذهبی معمولا از قواعد خاصی پیروی می کند. سادگی، استفاده از عناصر بصری خاص، رنگ آمیزی با رنگ هایی که حس و حال معنوی به تصویر می دهند و ... .

در پوسترهایی که توسط جعفر بهروان راد با موضوعات مذهبی طراحی شده اند، از رنگ های تخت و بدون سایه پردازی و رنگ های آبی، فیروزه ای و نخودی استفاده شده. این رنگ ها در گنبد مساجد و کاشیکاری بناهای اسلامی به عنوان رنگ های معنوی و آسمانی مورد استفاده بوده اند.
فرم هایی که بهروان راد در پوسترهایش به کار برده است، فرم هایی ساده، منظم و بدون پیچیدگی است. وی بیشتر از نوشته هایی به خط کوفی بنایی و نستعلیق بهره گرفته و می توان گفت پوسترهایی معنوی، بدون تجمل و زینت اضافه طراحی کرده است.
جعفر بهروان راد، هنرمند گرافیست و تصویرساز و دانش آموخته ی رشته ی کامپیوتر است. وی فعالیت های هنری زیادی با موضوعات فرهنگی و مذهبی انجام داده و در نمایشگاه ها و مسابقات بسیاری نیز شرکت داشته است.

خوشنویسی در طراحی پوستر / سعید نقاشیان

خوشنویسی هنری است بی حد و مرز و می تواند با تمام هنرها تلفیق شود. اگر هنرمندی به فلسفه و دانش خوشنویسی دست پیدا کند می تواند آن را با خلاقیت خود درآمیزد و در هر اثر، بستری مناسب برای ورود این هنر ایجاد نماید.

سعید نقاشیان هنرمندی است که در خانواده ای هنردوست رشد کرده و از دوران کودکی شروع به آموختن خط نستعلیق کرده است. این آموختن کم کم به علاقه و اشتیاقی شدید برای ادامه ی هنر خوشنویسی مبدل شد و حالا وی معتقد است بزرگ ترین علاقه اش خوشنویسی است. او در آثارش سعی کرده است که به فلسفه ی وحدت وجود از نگاه بزرگان بپردازد و دست به خلق آثاری با این تفکر بزند. پوستر هایی که طراحی کرده است نیز این چنین است و خوشنویسی در آنها جایگاهی ویژه دارد.
سعید نقاشیان دارای مدرک کارشناسی ارشد رشته ی گرافیک است. وی علاوه بر تدریس در دانشگاه، خالق آثار بسیاری در زمینه ی طراحی پوستر، نشانه و جلد کتاب نیز می باشد.

حذفیات عجیب هشتمین جشنواره تجسمی فجر

وقتی همه خواب بودیم، اتفاق افتاد! برخی آثار علی‌رغم اجرا و مضمون خوب و قابل دفاع‌شان، در سکوت حذف شدند. شاید یکی از دلایل این اتفاق اعجاب انگیز، عدم در نظر گرفتن چهارچوب‌های اساسی و محکم برای برگزاری هشتمین جشنواره تجسمی فجر بود. 

هنگامی که در آستانه جشنواره از نبود بخش مهم «اهداف جشنواره» سخن گفتیم، ترسمان از امروز بود! زیرا می‌خواستیم مهمترین جشنواره تجسمی کشور، آن هم در سطح بین الملل، آوردگاه آثار شاخص و منطبق با ذائقه بومی و مذهبی ایران عزیزمان باشد تا بتواند در این فضا خط دهنده اصلی باشد نه اینکه خود مرعوب فضای حاکم شود. 

متأسفانه تعداد زیادی از هنرمندان و به ویژه خوشنویسان و نگارگران از وضعیت جشنواره تجسمی امسال رضایت چندانی نداشتند و علت اصلی آن کنار گذاشته شدن آثارشان به اتهام نگاه سنتی بوده است. گویا در جشنواره امسال تخصص و دانش هنری جای خود را به ارزش‌های نوظهوری همچون مدرن بودن داده‌اند. از جمله این آثار حذف شده می‌توان به تابلو نفیس «عروج در منا» اثر امیررضا فقیهی اشاره کرد، که با الهام از نگارگری‌های استاد فرشچیان و به عنوان ادای دِین به فاجعه دلخراش منا اجرا گردید، اما حتی در مرحله داوری اولیه نیز انتخاب نشد. همچنین «انسان علیه انسان» اثر علی‌رضا ذاکری نیز با موضوعیت داعش و گروه‌های تروریستی، سرنوشتی مشابه داشت با این تفاوت که به مرحله نمایشگاه راه یافت اما جزو 22 اثر انتخاب شده نبود. 

هر چند ادعا می‌شد که جشنواره امسال فجر توجه بیشتری به محتوا و قدرت بیان دارد اما آثار راه یافته، بیانگر مسئله دیگری بودند، چرا که برخی آثار به صرف گریز از سنت‌ها و کپی کردن نگاه‌های شبه مدرن که هیچ سنخیتی با نگاه اسلامی و حتی بومی و ملی ما نداشتند، در قلب هشتمین جشنواره بین المللی تجسمی فجر جای گرفتند.  

دلیل عمده این اتفاق تأسف بار به سیاست‌های مغشوش و چهارچوب‌های نامشخص جشنواره باز می‌گردد، چرا که سبب می‌شود فاصله میان جشنواره فجر با اهداف انقلابی آن بیشتر شود و تناسب کمتری بین آثار برگزیده با نام و هویت اصلی جشنواره وجود داشته باشد. چنین رویکردی باعث می‌شود تا جایگاه جعلی برای برخی هنرمند نماها ایجاد گردد و هنرمندان اصیل به انزوا کشیده شوند.

نشان جدید شبکه مستند / سید امین اسکندری

شبکه مستند سیما اولین شبکه دیجیتال سازمان صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران است، که از ۲۶ اسفندماه ۱۳۹۴، همزمان با پنجمین سالگرد تأسیس شبکه،  به جمع شبکه‌های اچ دی می‌پیوندد. به همین بهانه بسته ی گرافیکی و نشان جدید آن با توجه به نیازهای پیش رو، بازطراحی شده است. اتفاقی که در این میان توجه بسیاری را به خود جلب کرده، شباهت بسیار نزدیک نشان طراحی شده توسط سید امین اسکندری با آرم شرکت «پاسیفیک لینکس» (Pacific links) است. به طوری که پس از رونمایی از نشان جدید شبکه مستند در ۱۸ اسفندماه، بسیاری مسئله دنباله‌دار کپی کاری را مطرح کردند که موجب واکنش مسئولین مربوطه شد.

محمدعلی قاسمی مشاور هنری سازمان صدا و سیما معتقد است در این عرصه شباهت فرمی امر گریز ناپذیری است و عرفانیان، مسئول روابط عمومی شبکه مستند نیز در پاسخ به ادعای مطرح شده موضعی مشابه گرفت و این چنین بیان کرد که دایره عنصری مشترک در بسیاری از طرح‌هاست و کسانی که چنین ادعایی را مطرح کرده‌اند می‌توانند این طرح را کپی بسیاری از نشان‌های معروف دیگر هم به حساب آورند!

نشان جدید شبکه مستند از میان آثار متعددی انتخاب گشته و صرفاً یک نشان چاپی نست بلکه به صورت متحرک طراحی شده، اما همچون آرم پاسیفیک لینکس متشکل از سه دایره است؛ به طوری که وجوه تمایز این دو نشان را فقط می‌توان در رنگ بندی و نحوه تقطیع دایره‌ها از عمودی به افقی دانست. هر چند مسئله شباهت در جهان هنری امروز امری اجتناب ناپذیر است اما خلاقیت سلاحی قوی است که وجه تمایز میلیاردها طراح و هنرمند را فراهم می آورد.

شبکه مستند در صفحه تلگرامی خود درباره‌ی طراحی این نشان چنین آورده است: «نشان جدید، بر اساس نوشته کلمه "مستند" طراحی و اجرا شده و از دو بخش زرد رنگ که حالتی گرافیکی از کلمه مستند و بخش طوسی رنگ که آیینه‌وار تکرار شده، تشکیل شده است. در این نشان علامت "بی نهایت" مستتر است. این تکرار باعث به وجود آمدن سه دایره شده است که معرف سه نقطه ی موجود در کلمه مستند است.»

هرچند تغییرات گرافیکی  یکی از اولویت‌های سازمان صداوسیما در دوران جدید است اما بروز چنین حواشی و اتفاقاتی تا حد زیادی از اعتبار این رخ دادهای مهم می‌کاهد.

تاثیر نگارگری بر نقاشی معاصر ایران/ مهدی حسینی

با مرور تجربه های متنوع و متداوم مهدی حسینی، این نقاش وفادار به مدرنیسم و وامدار سنت، بهتر می¬توانیم وضعیت کنونی¬مان را بشناسیم، و به تحلیل دقیق¬تری از نقاشی معاصرمان برسیم. 

برای مهدی حسینی رنگ ها به نور تبدیل می شوند و نور خودش را به رنگ ها تقسیم می کند. خط، اصلی¬ترین خصیصه¬ی آثار او، جدا کننده ی نور¬هاست. رنگ¬های محدود و سرد، خاکستری¬هایی خاموش و سطوحی ظریف و استیلیزه شده، بیان کننده ی دوره¬های مختلف کاری و تجربه¬های زیستی او هستند، در دوره¬ای  سرد و آرام، در دوره¬ای مضطرب و ترک خورده و در دوره¬ای دیگر قطعه قطعه و متلاشی شده.

نقاشیخط / علی کیانمهر

خوشنویسی در میان هنرهای تجسمی از سابقه و اصالت بیشتری برخوردار است. این هنر هم با انتقال پیام از طریق نوشتار و هم به صورت نشان دادن مفاهیم با زیبایی های بصری با مخاطب ارتباط برقرار می کند. در واقع خوشنویسی هم جنبه ی زینتی دارد و هم جنبه ی پیام رسانی. این هنر در صورت هایی مانند نقاشی خط و تایپوگرافی نیز خودنمایی می کند. در نقاشی خط، بیشتر زیبایی بصری مهم است و مفهومی که در ذهن هنرمند است، با شکل ظاهری حروف و ترکیب هنرمندانه ی آن ها خود را نمایان می کند.

علی کیانمهر هنرمندی است که در زمینه های نقاشی خط، خوشنویسی و تایپوگرافی فعالیت دارد. در آثار وی حروف خوشنویسی شده با ترکیب بندی های اصولی با اشکال زیبا خودنمایی می کنند. رنگ هایی که او در آثارش به کار می برد، رنگ هایی ناخالص هستند، به طور مثال رنگ نارنجی به کار برده شده، خالص و درخشان نیست و با درجه ای از خاکستری مخلوط شده است که این موضوع باعث متانت و سنگینی آثار شده است. اکثر آثار وی بر روی بوم های بزرگ و با قلم و رنگ کار شده اند. اینگونه آثار با متانت خاص خود جلوه گر اصالت و ارزش واقعی آثار خوشنویسی هستند.
علی کیانمهر، هنرمند خوشنویس و طراح است و در رشته ی گرافیک تحصیل کرده است. وی مدرس طراحی و نقاشی خط در مرکز فرهنگ و هنر تهران است. برخی از آثار این هنرمند در موزه ی هنرهای معاصر به دید عموم درآمده است.

زینت حروف / انوشیروان مانی

حروف خوشنویسی شده گاه از جایگاه نوشته بودن خارج می شوند و در موقعیتی قرار می گیرند که فقط نقش بصری ایفا می کنند و یا مطلبی را به صورتی نمایش می دهند که علاوه بر نوشتار، گویی محتوا، شکل بصری به خود می گیرد و نوعی نقاشی خط به وجود می آید.

در آثار انوشیروان مانی، حروف با حرکت و رنگ های متنوع و جذاب، مفاهیم را با جلوه های بصری ارائه می کنند. بخشی از آثار وی نقاشی خط است و حروف، نقش بصری ایفا می کنند و بخش دیگر اسامی و عبارات ادبی و مذهبی است. وی با تغییر در ساختار و قواعد خوشنویسی و نیز استفاده از مفاهیم معنوی و پرمحتوا در آثارش جایگاهی نو به حروف داده و آثارش به گونه ای است که گویی هنرمند، به حروف تحرک و پویایی بخشیده است و نگاه مخاطب در اثر به گردش درمی آید.
انوشیروان مانی هنرمند نقاش، طراح گرافیک و خوشنویس است. وی دارای مدرک کارشناسی نقاشی است و تا کنون در بسیاری از مسابقات و جشنواره ها شرکت داشته و جوایز متعددی دریافت کرده است.