رنگ نجوا / علی وزیریان

«رنگ نجوا» عنوان تازه‌ترین نمایشگاه از آثار علی وزیریان با موضوع عاشورا است؛ که از یازدهم مهرماه، مصادف با شب اول محرم به مدت پنج روز، در تالار زمستان خانه هنرمندان ایران، در معرض دید علاقمندان به هنر گرافیک و هنر عاشورایی قرار گرفت.

این مجموعه شامل پانزده اثر بزرگ با محوریت واقعه عاشورا است، که در آن وزیریان با استفاده از سبک ایزوتایپ، تأکیدش را بر استفاده از عنصر خط گذاشته و کمتر به تصویر پرداخته است، و بدین گونه سعی نموده تا با نگاهی متفاوت فراز‌هایی از زیارت عاشورا را با صحنه‌هایی از این واقعه جانسوز تلفیق نماید. نکته جالب توجه در این مجموعه از آثار، استفاده از رنگ‌های سرد و روشن است. هر چند محرم ماه پیروزی خون بر شمشیر است و تصور ما از آثار عاشورایی به تصویر درآوردن فضایی ملتهب و خونین است، اما وزیریان در گزینش رنگ‌ها تا حدی به تأسی از نقاشی‌های قهوه‌‌خانه‌ای، صرفاً اشقیا را با رنگ‌های قرمز و تیره ترسیم نموده و در بیان اولیا بیشتر بر استفاده از رنگ‌های سرد و روشن تأکید کرده است. این اقدام هنرمندانه وزیریان یادآور جمله معروف حضرت زینب (س) در توصیف واقعه عاشورا است که فرمودند: جز زیبایی ندیدم!

علی وزیریان  متولد ۱۳۳۹ است و اکنون نزدیک به سه دهه از حضورش در عرصه هنرهای تجسمی می‌گذرد. او دارای مدرک کارشناسی نقاشی از دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران و دارای نشان درجه یک هنری معادل دکتری از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ایران است. از جمله آثار مهم و ماندگار وزیریان در عرصه گرافیک می‌توان به طراحی نشانه فستیوال بین‌المللی فیلم کودک و نوجوان اصفهان و طراحی پروانه‌ی زرین این جشنواره اشاره کرد. همچنین انتشار اولین نشریه تخصصی حوزه هنرهای تجسمی در ایران به سال ۱۳۷۲ با عنوان «هنر معاصر» و بنیان‌گذاری اولین نمایشگاه بین‌المللی سالانه تایپوگرافی پوستر در جهان با عنوان «اسماء الحسنی» که هر ساله در ماه مبارک رمضان برگزار می‌گردد، از دیگر فعالیت‌های مهم و اثرگذار ایشان در حوزه طراحی گرافیک به شمار می‌آید.

نمایشگاه پوستر صلح

نمایشگاه پوستر با موضوع "صلح" شامل سی اثر از چهارده طراح از کشور های مختلف به موزه ی هنرهای معاصر اصفهان آمده است. در این میان آثاری از طراحان کشور های لهستان، چک، آلمان، بلژیک، آمریکا، آفریقا به چشم می خورد و نیز از آسیا طراحانی از روسیه، چین، ترکیه و کره شرکت کرده اند. الهام اسحاقی تنها هنرمند ایرانی است که از وی پوستری با موضوع پناهندگان سوریه به نمایشگاه راه پیدا کرده است.
آثار این نمایشگاه بسیار ساده کار شده و می توان گفت نمایشی از پوسترهای مینیمال است. به کار بردن رنگ های محدود و مخصوصا رنگ سیاه و سادگی ایده و اجرا، وجه اشتراک بسیاری از آثار است.
این نمایشگاه از هفتم تا بیست و دوم مهرماه در موزه ی هنرهای معاصر اصفهان دایر بوده است.

چندسالگی های من / گالری دید

عکاسان عکس هایی که در گالری دید، با عنوان "چند سالگی های من" می بینید کودکانی روستایی هستند که از امکانات بسیاری محرومند؛ اما به بهانه ی ایده ی خلاقانه خانم " شَهپر آرمات" فارغ التحصیل کارشناسی طراحی صنعتی و از عکاسان جوان به نام تئاتر و سینما با همکاری معلمان خوب مدرسه معرفت، این کودکان فرصت عکاس شدن یافتند.
هدف از برگزاری این نمایشگاه کمی متفاوت از دیگر نمایشگاه های عکاسی است. این نمایشگاه با فراهم کردن دوربین برای کودکان روستای مرزی آیرقایه (نقطه صفر مرزی ایران و ترکمنستان) و آموزش اولیه به آن ها، از آن ها خواست از روستای خود عکاسی کنند. حالا این عکس ها در افتتاحیه گالری دید با حضور و استقبال خوب افراد فعال در حوزه فرهنگ همچون حجه الاسلام شهاب مرادی و هنرمندان بسیاری چون حجت اشرف زاده، گلاره عباسی، لاله اسکندری و... در معرض دید عموم قرار گرفت. آثار به نمایش در آمده به نفع جمع آوری هزینه ساخت پلی در همین روستا به فروش رسیدند و بعد از اتمام نمایشگاه دوربین های عکاسی به کودکان برگردانده خواهد شد.
عکس ها با آنکه توسط کودکان گرفته شده، گاه ترکیب بندی زیبا و قابل توجهی دارند. تصاویری که طبیعت روستا را از نگاه کودکان به تصویر می کشند. این نمایشگاه بازخوردهای خوبی در رسانه ها داشته و استقابل خوبی از آن شده است. حاصل تلاش و زحمات بی دریغ دست اندرکاران این مجموعه لبخند و آرامش را به کودکان روستای آیرقایه هدیه داد و به نظر می رسد انجام کارهای عمرانی در روستاها تنها وابسته ی به دولت ها نیست و گروه هایی غیر از گروه های جهادی نیز می توانند در آبادی ایران عزیز سهیم باشند.

نویسنده همکار: مینا مختارزاده

حذف کالای غیرضروری/نمایشگاه پوستر گروه خیمه

مجموعه خیمه متشکل از بانوان هنرمندی است که در رشته‌های گرافیک، معماری و شهرسازی، طراحی و تولید لباس مشغول به فعالیت هستند.
بانوان طراح، گرافیست و تصویرساز بخش گرافیک مجموعه خیمه در تلاشند طراحی‌هایی متناسب با نیازجامعه ی کنونی ایران و نقش حساس آن در منطقه، و با در نظر داشتن راهبردهای کلی کشور و کمک به افزایش سواد بصری و فرهنگی جامعه، ارائه دهنند.
روح جاری در آثار، نشات گرفته از روحیات لطیف بانوان است که اصلی‌ترین ویژگی ظاهری و محتوایی طرح‌هاست.
در شهریورماه نمایشگاه گروهی پوستر متشکل از بانوان هنرمند گروه خیمه با موضوع حذف کالای غیرضروری در نگارخانه مرحوم ابوالفضل عالی حوزه‌هنری برگزار شد.
 این نمایشگاه در راستای بیانات و دستورات مقام معظم رهبری مبنی بر اقتصاد مقاومتی شکل گرفته است. روح و نگاه حساس هنرمندان با توجه به مسائل و معضلات فرهنگی و اقتصادی مانند سهم بالای واردات و یا بهتر بگوییم قاچاق کالاهای مصرفی چینی، اسراف، تجمل‌گرایی، مصرف‌گرایی و عدم خرید کالای ایرانی به ایده‌پردازی پرداخته اند.
در یکی از پوسترها جعبه‌های کارتون محصولات چینی روی هم آمده را می بینیم که یادآور پاگودا بنایی چتری و پله کانی که یکی از اشکال شاخص هنر معماری چین است و در فضای نقاشی های چینی تصویر شده است. این مفهوم را به مخاطب می‌رساند که با واردات محصولات چینی به  بالارفتن رشد و توسعه همه جانبه اقتصاد و فرهنگ و... کمک کرده‌ایم. اشاره ی پوستر به نقاشی و معماری چین بیانگر این مسئله است که این کالاها حامل فرهنگ آن کشور هستند و علاوه بر اقتصاد به فرهنگ ما نفوذ و به آن ضربه می‌زنند. چنانچه در زیر تصویرنیز نوشته شده «با خرید محصول هر کشور به رشد و توسعه آن کمک کرده‌ایم».
پوسترهای دیگری نیز به موضوع پرهیز از تجمل‌گرایی و مصرف‌گرایی پرداخته‌است. در یکی از پوسترها درباره تهیه جهیزیه از طرح پازل بهره گرفته و شعار جهاز به قدر نیاز بر آن نوشته شده است. پازل شدن یکسری لوازم ضروری نشان‌دهنده کامل‌شدن اسباب زندگی است و باقی وسایلی که ترسیم نشده در حکم یک ناسازه در کلیت زندگی هستند،  وسایلی که پازل زندگی بدون آن‌ها نیز تکمیل است.
این آثار به زودی در قالب بیلبورد در سطح شهر اجرا می شوند و شاید تلنگری باشند برای تغییر عادات غلط فرهنگی مان.

صلحِ کاغذی / فاطمه آهن کار

صُلح، هم‌معنای واژه آشتی که در مقابلِ معنای جنگ قرار می گیرد. این مفهوم یک آرمانِ جهانی محسوب می‌شود و از این رو هنرمندان زیادی دل مشغولیش را داشته اند. لئون تولستوی از جمله هنرمندانی بود که با ذهن و قلم خود اثر مکتوبی را با عنوان "جنگ و صلح" خلق می‌کند. این کتاب یکی از بزرگ ترین آثار ادبیات روسی و از مهم ترین رمان‌های جهان به شمار می‌رود.
فاطمه آهن کار، دانشجوی ارشد رشته گرافیک، در دوسالانه هنر معاصر که از اول مرداد به مدت ده روز برگزار شد، اثری را با خوانشی متفاوت از این کتاب ارائه کرده است. او درباره‌ی ایده‌ی کار چنین می‌گوید:
"عنوان نمایشگاه، صلح روی کاغذ بود، پس هر هنرمندی که قرار بود اثرهنری برای این فراخوان ارسال کند باید به متریال کاغذ فکر می‌کرد. کاغذ، متریالی که ممکن است زود از بین برود یا پاره شود در مقابل اثرِی قرار گرفت که بنا بود ماندگار باشد. کنکاشِ هنرمند با موضوع صلح و کاغذ می توانست ایده های جالب و نویی را به مخاطب عرضه کند. ایده این اثر نیز به دنبال متریال کاغذ که کتاب با آن ساخته می‌شود در ذهن من شکل گرفت... و حالا انتخاب چه کتابی؟ کتابی که جهانی باشد، همه نام آن را یک بار هم که شده شنیده باشند، و هر فردی که این کتاب و اثر هنری را می بیند بلافاصله مفهوم صلح را از آن دریافت کند.
در مورد کتاب جنگ و صلح تولستوی بسیار شنیده بودم. واژه های غربیی که حتی در کنارِ هم استرس و آرامش را همزمان تداعی می کردند. من صلح را می خواستم. پس تصمیم گرفتم مطالب مرتبط با جنگ را با استفاده از لاک غلط گیر در این کتاب سانسور کنم."
با همه‌ی این‌ها این سوال را باید پرسید، که رسیدن به صلح نهایی چگونه است؟ با غلط‌گیر گرفتن جنگ؟ یا چشم گشودن به روی حقایق و دیدن دست مستکبران جنگ‌طلب؟

مترسک سیاه / نمایش داعش در کارتون و کاریکاتورها

داعش را هر کس از نگاه خود می‌بیند؛ خاور میانه یک‌جور، غرب یک‌جور و شرق هم به شکلی دیگر. اما تفاوت نگاه‌ها حقیقت را تغییر نخواهد داد. به غیر از هنرمندان مزدور در بعضی دولت‌ها، معمولا هنرمندان و به خصوص کاریکاتوریست‌ها که زبان نیش‌دار و تندتری دارند، بی‌پرده حرف می‌زنند و به دنبال افشای حقیقت‌اند. اگرچه تا زمانی که داعش به جان مردم غرب نیفتاده بود، آن‌ها ترجیح می‌دادند خیلی کاری به کار این ماری که در آستین پرورده بودند نداشته باشند؛ اما انعکاس حمایت‌های غرب از داعش دامان‌شان را گرفت و بعد از این بود که رسانه‌ها و هنرمندان مغرب‌زمین هم رو به هجو داعش آوردند. 

کاریکاتورهای مربوط به داعش، غالبا به دنبال افشای ماهیت آن و دستان به اصطلاح پشت پرده‌ی این جریان‌اند. غربی‌ها غالبا به بُعدِ توحش و بی‌مغزی داعش می‌پردازند و آن را موجودی می‌دانند که از زیر بوته سبز شده است. اما در منطقه‌ی اصلی درگیری‌ها یعنی خاورمیانه اغلب کاریکاتوریست‌ها به کشورها و سیاسیون حامی داعش هجوم می‌برند. این موضوع در ایران که هم تحت تأثیرِ اعمال این گروه است و هم کاریکاتوریست‌های حرفه‌ای زیادی دارد، بیش‌تر نمود دارد. چند نمایش‌گاهی که در یکی دو سال اخیر برگزار شده هم شاهد این مدعاست.

مجازوارگی واقعیت/مهدی درویشی

دیدن، جایگاه ما را در جهان متعین می‌سازد. ارتباط بین آنچه می‌بینیم و آنچه می‌دانیم هرگز یکنواخت و ثابت نیست( جان برجر، درباره نگریستن).
تکنولوژی، ما را در انبوهی از تصاویر دوربین عکاسی و دیگر ابزارهای دیدن تصویر مانند تلسکوپ و... احاطه کرد تا آنجا که شناخت و درک ما از دنیای اطرافمان به واسطه ی تصاویری از نگاه دوربین ساخته شد. این آگاهی‌های مجازی و با واسطه جای خود را به واقعیت و دیدن و لمس بی‌واسطه ماسوی داد. انسان‌ها در بحران بزرگی میان واقعیت و مجاز گرفتار شدند. مهدی درویشی هنرمند جوان و خوش‌آتیه، در مجموعه نقاشی‌هایش به نام مجازوارگی به این بحران تکنولوژیک پرداخته‌است. او نه تنها دنیای تصویری ما را بلکه هویت انسان معاصر را به نقد می‌کشد. او مخاطبان را به دیدنی فعالانه دعوت می‌کند. درویشی برای دیدن نقاشی‌هاش که پرتره‌هایی مانند نگاتیو اسلاید هستند از مخاطبان خواسته است تا با تغییر منوی دوربین تلفن همراه به حالت نگاتیو عمل کنند. در این صورت این پرتره‌های نگاتیو در تلفن‌همراه بصورت مثبت یا پوزتیو دیده می‌شوند. شاید برای عکاسان دیدن صحنه‌های نگاتیو و پوزتیو چندان عجیب و حیرت‌انگیز نباشد آن‌ها حتی در اثر مداومت در دیدن نگاتیو براحتی تصویر پوزتیو آن را در ذهنشان بازسازی می‌کنند. آنچه که در اینجا حائز اهمیت می شود، دیدن از طریق تلفن همراه است، وسیله‌ای هوشمند که دنیای ما را پر از تصویر کرده. ابزاری تصویر محور که ارتباط ما را با دنیای اطرافمان مجازی و تصویری ساخته است. دنیای که فاصله‌گذاری میان مجاز و واقعیت را دشوار کرده است. مخاطب در این اثر تعاملی به چالشی بزرگ در حوزه دیدن دعوت می‌شود. همه با افکت نگاتیو دوربین‌های تلفن همراه در گالری مشغول دیدن هستند اگرچه واقعیت را در صفحه تلفن خود شبیه به دید عادی و پوزتیو چشم خود می‌بینند اما آنسوتر همه فضای گالری در لنز دوربینی دیگر بصورت یک تصویر مجازی دیگر شبیه نگاتیو‌های درویشی دیده می‌شود. این بار واقعیت‌ من و شمای حاضر در گالری نیز مجازی می شود. گویی همه در مرز میان واقعیت و مجازحل شده‌ایم و در مجازی بی‌مرز زیست می کنیم. آثار چاپ دستی این هنرمند که موفق به کسب جوایز بین المللی متعددی شده هم اکنون در گالری اُ با نام آخربازی به نمایش گذاشته شده است.