طراحی جلد کتاب / مجید عباسی

طراحی جلد یک کتاب مرحله ای است که در عرضه ی آن در بازار نقش مهمی دارد. جلد یک کتاب، گویای مفهوم و مضمون آن است، حتی گاهی روحیات نویسنده و فضای داستان یا مطلب را بیان می کند. هنگام خرید کتاب هم آنچه ابتدا نظر مخاطب را جلب می کند، طرح روی جلد است.

جلد هایی که توسط مجید عباسی طراحی شده است، ساده و گویا هستند. وی در طراحی جلد هایش از تصاویر ساده و یا ترکیب عکس و تایپوگرافی استفاده می کند. برای مثال استفاده از تصویر گیاه واقعی در برخی از جلد ها و پخش کردن یکنواخت آنها در سطح جلد و استفاده ی به جا و چشم نواز از نوشته ها، طرحی ساده اما جذاب را پدید آورده است. گاه هنرمندان برای طراحی یک جلد از نقوش و تصاویر زیادی استفاده می کنند اما به دلیل ترکیب نادرست آن ها و ایجاد تصویری شلوغ یا آزاردهنده نتیجه ی مطلوب به دست نمی آورند که این مساله به تجربه و حس زیبایی شناسی هنرمند بستگی دارد.
مجید عباسی یک مدیر هنری و یک مشاور طراحی عالی رتبه و فعال در جامعه ی جهانی است. وی متخصص طراحی شرکت های بزرگ، گسترش برند، چاپ و طراحی نشریه، بسته بندی، چاپ کتاب و سرمقاله است. او همچنین از بنیان گذاران و سرپرست نویسندگان مجله ی نشان است. مجید عباسی عضو اتحادیه ی بین المللی گرافیک ( AGI) نیز می باشد.

رستم و اکوان دیو / سحر حق گو

بداهه سازی یکی از تکنیک هایی است که هنرمندان به وسیله ی آن می توانند خلاقیت خود را محک بزنند، در واقع طرح اولیه و اتودی وجود ندارد و هنرمند باید از میان لکه های اتفاقی اکولین تصاویر را به وسیله ی مدادرنگی نمایان کند و در این مرحله است که خلاقیت و قدرت تخیل هنرمند به کمکش می آید.

سحر حق گو با تکنیک بداهه سازی، مجموعه ی رستم و اکوان دیو را تصویرسازی کرده. نکته ی جالب این مجموعه آن است که تصویرگر، داستانی دنباله دار را از میان لکه های اتفاقی بیرون آورده است. رستم و اکوان دیو توسط انتشارات کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان چاپ و منتشر شده است.
سحر حق گو هنرمند تصویرگر کودک و نوجوان است و تا کنون آثار زیادی مانند کتاب های "یواش یواش برو بیا"، "گل زری کاکل زری"، "رستم و اکوان دیو"، "صدای بال لک لک ها"، "شال برفی"، "گوشواره های آلبالویی" و بسیاری کتب دیگر توسط انتشارات های مختلفی مانند کانون پرورش فکری، سوره مهر، قدیانی و... از وی به چاپ رسیده است.

روش تحقیق در طراحی محیط، محصول و خدمات

متن زیر قسمتی از مقدمه‌ی کتاب روش تحقیق در طراحی محیط، محصول و خدمات، به قلم نویسنده‌ی کتاب دکتر حسن صادقی نائینی است.
"انسان‌ها دائماً در حال تحقیق و بررسی شرایط اطراف خود هستند و روزانه و در زمان‌های مختلف به دنبال پاسخ‌گویی به پرسش‌ها و نیازهای خود هستند و این فرایند محدود به جنس یا سن خاصی نمی‌شود. در فرایند تخصصی و علمی نیز تحقیق و بررسی شرایط، به‌منظور انتخاب راه‌حل‌ها و کشف حقایق مطرح است ولیکن تحقیق علمی به‌سادگی جستجوهای روزمره و عمومی نیست و نیازمند فرایندی بخردانه، برنامه‌ریزی‌شده و سیستماتیک است.
در این کتاب سعی شده است تا اصول پژوهش علمی مورد دقت قرار گیرد. هرچند که مبانی متدولوژی تحقیق در عرصه‌های مختلف علمی تا حدی شبیه به هم هستند اما در این کتاب تلاش نگارنده بر گرایشی کردن زمینه‌های تحقیق در حوزه‌های معماری و طراحی صنعتی و به عبارتی طراحی محیط، محصول و خدمات استوار بوده است. این دسته از رشته‌های یادشده به دلیل محتوایی و به‌ واسطه‌ی این‌که در آن‌ها مباحث تلفیقی هنر و زیبایی از یک ‌سو و کاربردی بودن مفاهیم از سوی دیگر مطرح است، از ویژگی‌های خاصی برخوردارند. مهم‌تر این‌که علومی هستند انسان‌محور و از این منظر ساختار و شکل ویژه‌ای دارند، بدین لحاظ ملاحظات خاصی نیز در متدولوژی تحقیق را طلب می‌نمایند.
در فصل نخست کتاب سعی شده ضمن تشریح و تعریف تحقیقات علمی، مبانی روش‌شناسی پژوهش مورد دقت قرار بگیرد. خوانندگان محترم، اصول نگارش فرضیات و همچنین پرسش‌های تحقیق را در فصل دوم فرامی‌گیرند. در فصل سوم به تشریح متغیرهای تحقیق پرداخته‌شده و یکی از مراحل مهم پژوهش مربوط می‌شود به نحوه‌ی نمونه‌برداری، تعیین آزمودنی ها و همچنین تعیین حجم نمونه‌ها که مورد اخیر در فصل چهارم مورد بررسی و تشریح قرارگرفته است. در فصول پنجم وششم انواع روش‌های تحقیق و متدولوژی‌هایی که بیشتر در معماری داخلی و طراحی صنعتی کاربرد دارد تشریح شده است. در فصل پایانی، روش‌های گردآوری اطلاعات، روایی و پایایی پژوهش مورد دقت قرارگرفته است."

گربه ای که می خواست ببر باشد/ محمد بررنگی

هنر تصویرسازی از نظر تکنیک و سبک، هنریست بسیار گسترده و شاید بتوان گفت بی انتها. هنرمندان خلاق در این عرصه با نوآوری های هنرمندانه به سبک های جدیدی دست پیدا می کنند.

محمد بررنگی یکی از هنرمندانی است که در کار هایش از روش جالب توجهی استفاده کرده است. وی در تصویرسازی کتاب «گربه ای که می خواست ببر باشد» از حروف خوشنویسی فارسی استفاده کرده است. نکته ای که باعث تمایز کارهای وی شده آن است که حروف، اصولی خوشنویسی نشده اند و پر از ایرادند، با این وجود در کنار هم بافت هایی را ایجاد کرده اند که این بافت ها، شخصیت ها و فضا های داستان را می سازند. به گفته ی خود هنرمند هدفش ایجاد حال و هوای ایرانی در چارچوب فضاهای دعا و طلسم های قدیمی و رمزآلود بوده است و نیز کاری کرده که نظر مخاطب ابتدا به تصاویر و سپس به حروف جلب شود. می توان گفت این مجموعه از آثار بسیار موفق در زمینه ی استفاده و ترکیب حروف فارسی و ایجاد تصاویر و ترکیب های زیبا از آنها محسوب می شود.
کتاب «گربه ای که می خواست ببر باشد» به نویسندگی کامبیز کاکاوند و تصویرگری محمد بررنگی برنده ی دیپلم افتخار بلگراد شده است و توسط انتشارات شباویز در دست چاپ قرار دارد.

تصویر با زبان عامیانه / منصوره محمدی

کتاب آدم نامه که گزیده ای از عجایب المخلوقات زکریای قزوینی است، داستان خلقت انسان را روایت می کند. تصویر سازی این کتاب که توسط منصوره محمدی انجام شده است، شامل تصاویری است که با زبان ساده ی تصویری با مخاطب سخن می گویند. بدان معنی که تصاویر دقیقا جملات داستان را بدون پیچیدگی و کند و کاو به بیننده نشان می دهند.

هنرمند با الهام از نگار گری و استفاده از خطوط و طراحی ساده و روان و استفاده از تکنیک مداد رنگی و کلاژ و اکرلیک، تصاویری را خلق کرده است که مخاطب، داستان را با تصاویر، ساده تر از نوشته اش دنبال کند. البته این سادگی وجه تمایز این مجموعه از نگار گری کهن است چرا که نگارگری پر از جزئیات و پیچیدگی های فراوان است که البته در مکاتب مختلف متفاوت است.
این گونه تصویرسازی برای کودکان مناسب است چرا که مخاطب کودک معمولا در مواجهه با تصاویر پیچیده ای که متعلق به ادبیات کهن است در مدت کوتاهی بی حوصله می شود و کتاب را رها می کند، اما این مجموعه قبل از آن که کودک از ادامه ی داستان و دیر فهمیدن آن خسته شود با تصاویر ساده او را به ادامه دادن تصاویر و در نتیجه متن داستان تشویق می کند.

دو طوطی / راشین خیریه

"دو طوطی" نام مجموعه ای است که راشین خیریه بر اساس داستان طوطی و بازرگان مولوی به تصویر کشیده است. این مجموعه متمرکز بر روی جدید ترین کتاب راشین خیریه که در آمریکا با همین نام به چاپ رسیده، است.

خیریه با کار بر روی کتاب کودک در کشور های مختلف سعی دارد تصویرسازی را به یک رویکرد جهانی تبدیل کند، اما با این حال آثارش نوعی وحدت بصری دارند و در تمام مجموعه هایش یک کلیت بصری آشنا دیده می شود که ما را به یاد اثر معروف او یعنی شکرستان می اندازد. فضاسازی و شخصیت پردازی کتاب دو طوطی نیز با همان کلیت آشنا و حال و هوای ایرانی و کودکانه برای هر بیننده ای در هر جای دنیا جذاب به نظر می رسد. طنز لطیف، شخصیت پردازی منحصر به فرد، استفاده از عناصر ایرانی و شناخت درست هنرمند از فضای کودکانه به این جذابیت کمک می کند. نکته ی دیگر آن است که تصاویر "دو طوطی" بر روی کاغذ های دست ساز که وی از هندوستان خریداری کرده و یاد آور بافت کاهگل و خانه های قدیمی ایران است، تصویر سازی شده اند.

تصویرسازی با سوزن و نخ / سمانه مطلبی

تصویر گران کتاب کودک باید توانایی آن را داشته باشند که بتوانند خود را در جایگاه یک کودک قرار داده و دنیا را از دید او ببینند. رویاهای زمان کودکی خود را به یاد بیاورند و بتوانند مانند یک کودک رویاپردازی کنند.

سمانه مطلبی ارتباط خود را با دنیای کودکان با تکنیک و طراحی منحصر به فردش، یعنی نخ و سوزن و دوخت تصاویر روی پارچه حفظ کرده است. وی با خلق فضاها و شخصیت پردازی شاد و کودکانه و رنگ آمیزی به وسیله ی نخ های رنگی جلوه ی بصری خاصی به آثار خود بخشیده است. او درباره ی آثارش می گوید: "از کودکی خانه ی پدربزرگم پر بود از پرچم های گلدوزی شده ی عزاداری امام حسین، پدربزرگم حسینیه ی بزرگی داشت و هر هفته در خانه شان هیئت بود. از آن موقع عاشق سوزن و نخ و چرخ خیاطی شدم.
سمانه مطلبی کارشناس گرافیک و عضو انجمن تصویرگران است. او تا کنون در چندین نمایشگاه انفرادی و گروهی شرکت داشته و با نشریات مختلفی نیز همکاری کرده است.