طراحی محصول / پویان مختارانی

فرم در طراحی مسئله‌ایست بسیار مهم. چرا که یک فرم در دل خود هرآنچه را که یک محصول باید ابراز دارد، خواهد داشت. منظور از فرم تنها زیبایی یک محصول نیست؛ هرچند به گفته دانلد نورمن در کتاب "طراحی احساسی" زیبایی را نیز یکی از کارکردهای اصلی محصول معرفی می‌کند. با این پیشینه نمی‌توان به زیبایی تنها به عنوان امری ظاهری و بی فایده نگاه کرد.

فلسفه فرم و اهمیت آن در طول تاریخ طراحی‌صنعتی شاهد نظریه‌های مختلفی بوده و این نشان از اهمیت آن دارد. پویان مختارانی یکی از طراحان جوان ایرانی‌ست که می‌توان بازی با فرم را در کارهایش به خوبی مشاهده کرد. آثاری که در حوزه مبلمان و محصول جای می‌گیرند. طراحی در آثار مختارانی سمت و سویی چون طراحی بیونیک یا ارگانیک دارد. این سبک، واکنشی در برابر عملکردگرایی آلمان بوده است. احساس پویا و زنده بودن و فرم‌های الهام گرفته از طبیعت از ویژگی‌های بارز آن است. فرم‌هایی که برای تولید وابسته به روش‌های تولید پیشرفته و مواد جدید خواهند بود. مختارانی در گفت‌و‌گو با سایت خط در این رابطه می‌گوید: من هم مثل دیگر طراحان سبک اورگانیک، بی‌انتهایی، آرامش و ارتباط بین انسان و ذات طبیعت را احساس کرده و دنبال می‌کنم.

مجموعه کارهای حاضر نمونه‌هایی از طراحی‌های کانسپت مختارانی است که طی چند سال اخیر طراحی شده‌اند. از میان کارها اثر "budlight"  چراغ مطالعه‌ایست که قراردادی برای تولید انبوه با یک شرکت فرانسوی "signatuture concept " در چین داشته است که به گفته مختارانی متاسفانه در جریان رکود اقتصاد جهانی و کمبود منابع مالی شرکت، تولید نشده.

زیبایی‌شناسی بصری / لوسی می‌یر

«این کتاب برای افراد پژوهشگری تدوین شده که اعتقاد به اهمیت روزافزون هنر و دیزاین در زندگی روزمره دارند؛ اما نیازمند آشنایی مختصر و جامع با این مقوله هستند.

کتاب زیبایی شناسی بصری می‌کوشد، بین شیوه‌ی رسمیِ آموزشِ درکِ هنر، که اساساً تاریخی است و شیوه‌ی جدید در نظریه دیزاین که اساساً بصری است، پلی ایجاد نماید. کتابی با مطالبی ملموس و گفتاری واضح که جنبش‌های هنر‌های بصری را با حوزه‌های دیگر هنر، از جمله تئاتر و موسیقی ارتباط می‌دهد و با زبانی ساده به بیان مفاهیم روان‌شناختی و فلسفی می‌پردازد.

کتاب حاضر تحلیلی منطقی از جنبش هنر و دیزاین را ارائه می‌دهد و اصول زیربنایی آن‌ها را آشکار می‌سازد. اجزای ترکیبی را مشخص می‌کند و معلوم می‌دارد که چگونه در شیوه و بیان هنر و دیزاین به کار گرفته می‌شوند.»

گزیده‌ای از کتاب «زیبایی شناسی بصری»، تألیف لوسیو مه‌یر، مترجم عربعلی شروه. این کتاب نخستین بار در سال ۱۳۹۲ توسط نشر شباهنگ به بازار کتاب ایران عرضه گردید.

مسابقه طراحی موکب زیارتی

مسابقات معماری با وجود فراهم‌آوری عرصه‌ی مناسب برای دانشجویان و معماران اغلب از یک چالش بزرگ بی‌نصیب نمی‌مانند. چند صباحی است که بیش‌تر کارفرمایان برای طراحی پروژه‌های متداول خودشان اقدام به برگزاری مسابقات معماری می‌کنند و علت این امر، فارغ از خوب یا بد بودن آن، بهره‌های مستقیم و غیرمستقیمی است که از این راه عایدشان می‌شود. درحالی‌که در شرایط ایده‌آل، مسابقات معماری نقش پررنگی در جذب ایده‌ها و خلاقیت‌های گوناگونی دارند که عرصه‌ی حضورشان در بازار کار حرفه‌ای کم‌رنگ است. شرکت در مسابقه به خاطر دوری از شرایط مستقیم بازارکار می‌تواند فرصتی را برای شرکت کننده و کارفرما فراهم کند تا نظرات منحصر به فرد، جدید و گاه رویاپردازانه را فراخوان نمایند. طی این روزها مسابقه‌ای در کشورمان در حال برگزاری است که ماهیت نزدیکی به هدف برشمرده شده دارد.

نمایی که فرم و عملکرد را با هم آشتی می دهد / امیر احمد رضایی

جایگاه فرم در معماری کجاست؟ آیا فرم، تابع بی چون و چرای عملکرد است، یا اینکه باید بتواند به نیازهای والای انسانی چون زیبایی شناسی، به شکل مناسبی پاسخ دهد. درک چنین مهمی در طراحی فضایی که راوی بخشی از زندگی ما انسان هاست، نقش مهمی ایفا می کند. زمانی که به نیت خرید کالایی از کنار مغازه های متعددی عبور می کنی، نه تنها چهره ی عبوس و تکراری نمای آن ها، برایت لذت بخش نیست، بلکه با تمام توان سعی می کنی هر طور که شده کالای مدنظر خود را بیابی و آن فضا را ترک کنی. به راستی چه باید کرد؟ چه کنیم که نمای مغازه ها در شهر، دارای فرمی متناسب و جذاب باشند؟!
سال گذشته، مالک مغازه پرده فروشی در قلب تجاری شهر قزوین، تصمیم می گیرد که فروشگاه قدیمی خود را بازسازی کند . او ضمن اینکه می خواهد مشتری بیشتری را به مغازه اش جذب کند ، برای چگونگی جذب او هم ارزش قائل است. برای این منظور محمد حسن کاراگاه، به عنوان کارفرمای این پروژه، از طراحی به نام امیراحمد رضایی، برای انجام این کار دعوت به عمل می آورد تا بازسازی فروشگاه به شکل اصولی صورت پذیرد. مهمترین چالش در انجام این پروژه، طراحی فرمی بود که ضمن برآورده ساختن نیازهای عملکردی کارفرما، به لحاظ قرارگیری پارچه ها و چیدمان، بتواند نمایی شاخص، کم نظیر و جذاب را ایجاد نماید. ایده ی طرح، بر مبنای بازنمایی پرده، به عنوان نشانه ای از محتوای اصلی، شکل گرفت. ایده ای که هم به نیاز عملکردی فروشگاه و هم نیاز فرمی آن به شکل مناسبی پاسخ گفت. فرم بی تکلفی که ضمن پایبندی بر اصول زیبایی شناسانه، از کیفیت اجرایی خوبی هم برخوردار بود. مغازه ای که در حال حاضر سعی می کند با چهره ای جدید درمیان انبوه نماهای خسته کننده، معنای جدیدی را از زندگی، به مردم شهر قزوین هدیه کند.

مجموعه طراحی شخصیت / عرفان ملک حسینی

طراحی شخصیت در تصویرسازی و پویانمایی(انیمیشن) مقوله ای است که در آن تجربه، دانش، تسلط هنرمند به تکنیک و هویت بخشی به شخصیت، نقشی اساسی ایفا می کند. گاه شاهد آن هستیم که شخصیت هایی که برای داستان یا انیمیشنی طراحی می شوند متناسب با فضای آن داستان نیستند و یا صورت ظاهری شخصیت، گویای صفات درونی آن نیست و این مسائل به دلیل ضعف هنرمند در یک یا چند نکته از نکات گفته شده است.

عرفان ملک حسینی هنرمند جوانی است که به صورت حرفه ای در زمینه ی طراحی شخصیت و تصویرسازی فعالیت می کند. آنچه در آثار وی مشاهده می کنیم، طراحی قوی و شخصیت هایی با صفات گویا هستند. استفاده ی حرفه ای او از تکنیک های دیجیتالی و تنوع در طراحی انسان ها و موجودات مختلف و تخیل قوی باعث موفقیت وی در کارهایش شده؛ اما آنچه در کارهای عرفان ملک حسینی به چشم نمی خورد، هویت ایرانی است. اکثر شخصیت هایی که او طراحی کرده رنگ و بوی غربی دارند و شاید بیننده را به یاد پویانمایی های غربی بیندازد.

شناخت قابلیت های معماری / نقوش

بناهای تاریخی ایران همواره موضوعی مهم در گردشگری بوده و خواهد بود. اما معماری ایران اجزایی دارد که می تواند در هنرهای دیگر نیز منبع الهام هنرمندان رشته های مختلف قرار گیرد. نقوش و پیکره معماری از جمله آن اجزاست که این روزها شاهد استفاده طراحان در حوزه های چاپ و طراحی پوشاک هستیم. اگر گشتی در صفحات مجازی از جمله اینستاگرام بزنید به راحتی می توانید ردپای این سبک از آثار را پیدا کنید.

در نمونه های موجود گاه با استفاده از طراحی خطی و سیاه سفید قصد به تصویر کشیدن فضای معماری را دارند و گاه با رنگ و طرح وام دار نقوش و اصول طراحی در جزئیات معماری ایران هستند. تکرار استفاده از هنر گذشگان همواره مورد توجه هنرمندان عرصه های مختلف بوده است. شاید این تاثیر را به شیوه مدرن بتوان در سبکی چون رترو دیزاین جست و جو کرد. این امر نشان از غیر قابل انکار بودن مسئله دارد. اما کارهای موجود تنها در طراحی و چاپ ملهم از هنر معماری هستند و این شیوه می تواند با تکرار و در معرض دید قرار دادن طرح، مخاطب خود را نسبت به ریشه آن کنجکاو کند. در مواقعی نیز می تواند به عنوان هدیه ای ایرانی کاربرد لازم را داشته باشد. می توان اظهار داشت جنبه زیبایی شناسی در آثار فوق اهمیت بیشتری برای طراحان آن داشته است.

باید در این مسیر درست و آگاهانه گام برداشت تا بلایی که بر سر نقوش تخت جمشید و تکرار نقش آن در تمامی محصولات افتاد و ارزش و اعتبار آن را ضایل نمود، برای دیگر هنرهای ایرانی رقم نخورد.

برگزیدگان پوستر خلیج فارس

نمایشگاه ششمین جشنواره ی بین المللی پوستر خلیج فارس در اردیبهشت ماه امسال برگزار شد و از آثار برگزیده نیز در مراسم گشایش نمایشگاه، تقدیر به عمل آمد. در این جشنواره به موضوعات "جزایر سه گانه" و "خلیج فارس، محور امنیت خاور میانه" پرداخته شده است. داوران مسابقه از کشور های مختلف جهان دعوت شده و به همراه داوران ایرانی، نفرات برتر را تعیین کرده اند.
رتبه ی اول این نمایشگاه از آن بهاره فراست کیا، ایمان یزدان پژوه و نرگس غیومیان شد. مجتبی نوبهار و سادات آکوچیان رتبه ی دوم را کسب کردند و رتبه ی سوم از آن علی رضا(ارسطو) معظمی شد.
آنچه در اکثر پوسترهای برگزیده دیده می شود، ایجاد نوعی ارتباط تصویری میان مفهوم صلح و خلیج فارس است. در تعدادی از پوستر ها، از شکل ظاهری نقشه ی جغرافیایی خلیج فارس و در بعضی دیگر از عناصر تصویری نمادین در کنار خلیج فارس استفاده شده است. یکی از نتایج مثبت برگزاری این جشنواره، گسترش این آثار در فضای مجازی و در پی آن، افزایش لغت "خلیج فارس" در نتایج جستجو های اینترنتی بوده است که باعث می شود پیوند نام های "خلیج فارس" و "صلح" و "ایران" گسترش یابد.