تصویر سازی با خطوط آزاد / ملودی هژبر سادات

ملودی هژبر سادات،نقاش و تصویر سازی خود آموخته است. آثار وی نوعی "doodle art" کمیک به حساب می آیند. ویژگی این نوع آثار طراحی روان و خطوطی آزاد است و هنرمند احساسات و روحیات خود را مستقیم بر روی صفحه ی کاغذ منتقل می کند. آثار پر جزئیات و رنگارنگ ملودی هژبر سادات، هر بار به بیننده اش اجازه ی کند و کاو و کشف جزئیات و اتفاقات تازه می دهد. شاید تک تک نقوش به تنهایی یک اثر ناب هنری به حساب نیایند اما وقتی همه ی جزئیات را در کنار هم مشاهده کنیم، اثری تاثیر گذار و جذاب از لحاظ بصری در نگاه بیننده به نظر می آید. با این که تصاویر شلوغ است اما رنگ آمیزی ریز جزئیات کاملا حساب شده و با رعایت انواع هارمونی های رنگی انجام شده است. یکی از آثار او تصویر سازی پوستر هوادار کوچک است که وی با توجه به موضوع پوستر که مربوط به اجرای برنامه ای در سراسر ایران بود ، در آن نماد هایی از شهر های مختلف به کار برده است. در واقع می توان گفت او بر جزئیات تمرکز دارد و این جزئیات هستند که به کل اثر موضوع می بخشند.

ملودی هژبر سادات در نمایشگاه های متعدد داخلی و خارجی شرکت داشته است. او هم اکنون در پاریس زندگی می کند و به نقاشی و تصویر سازی مشغول است.

زینت حروف / انوشیروان مانی

حروف خوشنویسی شده گاه از جایگاه نوشته بودن خارج می شوند و در موقعیتی قرار می گیرند که فقط نقش بصری ایفا می کنند و یا مطلبی را به صورتی نمایش می دهند که علاوه بر نوشتار، گویی محتوا، شکل بصری به خود می گیرد و نوعی نقاشی خط به وجود می آید.

در آثار انوشیروان مانی، حروف با حرکت و رنگ های متنوع و جذاب، مفاهیم را با جلوه های بصری ارائه می کنند. بخشی از آثار وی نقاشی خط است و حروف، نقش بصری ایفا می کنند و بخش دیگر اسامی و عبارات ادبی و مذهبی است. وی با تغییر در ساختار و قواعد خوشنویسی و نیز استفاده از مفاهیم معنوی و پرمحتوا در آثارش جایگاهی نو به حروف داده و آثارش به گونه ای است که گویی هنرمند، به حروف تحرک و پویایی بخشیده است و نگاه مخاطب در اثر به گردش درمی آید.
انوشیروان مانی هنرمند نقاش، طراح گرافیک و خوشنویس است. وی دارای مدرک کارشناسی نقاشی است و تا کنون در بسیاری از مسابقات و جشنواره ها شرکت داشته و جوایز متعددی دریافت کرده است.

تصویرسازی روی دیوار / نجوا عرفانی

شاید تا کنون در مناطق مختلف شهر، نقاشی دیواری های مختلفی را مشاهده دیده باشید. بسیاری از آن ها تمام سطح دیوار را گرفته اند و به این واسطه، سطوح فرسوده ی دیوار هم ترمیم شده است.

مجموعه ی تصویر سازی های دیواری نجوا عرفانی با دیگر آثار دیواری متفاوت است، چرا که با حفظ بافت طبیعی دیوار و حتی ترک ها و رنگ رفتگی های آن، تصاویر روی سطح دیوار نقش بسته اند. موضوعات این مجموعه برگرفته از شاهنامه است و گل ها نیز با الهام از نقاشی های گل و مرغ ایرانی اجرا شده اند. نقوش، ریتم و فرم های چرخان و روان دارند. رنگ های مورد استفاده در آثار، رنگ هایی زنده و درخشان هستند و با وجود خلوت بودن تصاویر، جلوه ی زیبایی به دیوار ها بخشیده اند. ترکیب بندی ها طوری است که چشم بیننده در تمام سطح دیوار به حرکت در می آید. در اجرا نیز به جای داربست از بالابر و جرثقیل استفاده شده که باعت تسلط کامل هنرمند به طرح مورد نظر شده است.
نجوا عرفانی، دارای مدرک کارشناسی ارشد از دانشگاه هنر تهران است. وی کتب بسیاری را تصویرسازی کرده و در چندین جشنواره ی داخلی و خارجی نیز برگزیده شده است.

اشیا جا مانده / واحد خاکدان

فضا و اشیا قدیمی و غبار گرفته، دیوار های گچی ریخته و ترک خورده، به هم ریختگی اشیا، رنگ قهوه ای و سکوت حاکم بر فضا، دلتنگی، گم گشتگی و گاه بیهودگی... گویی تو شاهد واقعیت جادویی هستی، همچنانی که داستان بلند صد سال تنهایی  مارکز را می خوانی.
خاکدان نقاش فتورئالیسم است که از طرفی با مسئله واقعیت درگیر است و از طرف دیگر با خود موضوع (ابژه) نقاشی، فارغ از نسبت کارش با عکس یا واقعیت. کارهای او وانموده هایی از واقعیت هستند که بیشتر از آن که باز نماینده ی چیزی باشند افشاگر تفاوت ها هستند، در حالی که معیار برای سنجش کیفیت انطباق کامل رونوشت از واقعیت است، اما نقاشی فتورئالیسم در مقام وانموده از این شباهت در می گذرد و واقعیتی واقعی تر را به نمایش می گذارد.
او گردابی فراهم می آورد و هر آنچه در گودال ذهن نوستالژیک خود دارد در آن می ریزد و واقعیت را به ویرانه ای ساکت و ساکن بدل می کند. آنچه در این آشوب خودنمایی می کند نور در فضا است. نور بی رمقی که بر رنگ های زنگار گرفته نشسته است. نسبتی که آن را می توان با نسبت های متفاوت نور در تاریخ نقاشی مقایسه کرد. با ورمیر، رامبراند. خود خاکدان نیز به این اذعان دارد که: "از تلفیق عناصر بزرگان در کارهایم هیچ هراسی ندارم، بالعکس از آنان به عنوان الفبای زبان نقاشی خودم و ابزار کارم استفاده می کنم. مثلا در مورد نور در آثارم به شدت تحت تاثیر ورمیر هستم. مخصوصا تابلوی دخترکی در حال خواندن نامه. و یا در مورد رنگ ها تاثیر وان دایک یا رامبراند و کاراواجو را در کارهایم نباید فراموش کنم. همچنین رئالیسم های معاصر مثل جوزه اتکا (Jose Oteka) یا کریستوبال تورال (Christobal Toral)  که پیشروان رئالیسم جدید اسپانیا هستند."
خاکدان از معدود هنرمندان ایرانی است که نقاشی را به شکل آکادمیک آموخته است و کارهای او علاوه بر بازنمایی دغدغه ها و ذهنیات شخصی اش، نسبت مشخصی با تاریخ هنر دارند. او به واقع نقاشی می کند و برای تابلو های خود وقت کافی می گذارد و در این روزگار بی در پیکر و شیادانه ی هنر معاصر چند بار و چند باره می توان به تماشای آثار او نشست و از نقاشی لذت برد.

زندگی بدون جنگ / اوگوزان سین

زندگی کودکان سوری هرچند در لنز واقع‌بین‌ دوربین‌های عکاسان، تلخ و خالی از نشاط است اما حکایت عکس‌های اوگوزان سین از این روزهای سخت چیز دیگری است. این هنرمند ترک با نقاشی‌هایش بر روی زندگی جنگ زده کودکان سوری خط بطلان کشیده و عکس‌های تاریک این دوره از تاریخ سوریه‌ را به گونه‌ای دیگر به تصویر درآورده است. 

«زندگی بدون جنگ» نام یکی از مجموعه آثار اوگوزان سین، هنرمند ساکن استانبول است. او در این آثار کوشیده تا تأثیرات نابودگر جنگ را بر زندگی مردم سوریه ثبت کند و جای خالی آرزوها و رویاهای شیرین کودکان سوری را در پیش چشم جامعه جهانی قرار دهد.  

او در عکس‌هایش جای خالی زندگی را با کشیدن چند خط ساده به تصویر می‌کشد. خطوطی که گاه در قامت دوستی از دست رفته‌اند و یا می خواهند لبخند فراموش شده کودکی را به او باز ‌گردانند، شاید هم اسباب ساده‌ای باشند برای زندگی، یا حتی خانواده‌ای که روزگاری دوباره دست در دست هم دهند. خطوط نقاشی‌های اوگوزان سین، هم‌چون آرزوهایش ساده و کودکانه‌اند اما همین رویاهای کوچک چقدر در چشم اشکبار کودکان سوری بزرگ و دست نیافتنی جلوه می‌کنند و ما در طول این پنج سال چه ساده به این تصاویر دردناک عادت کرده‌ایم!

مادر شهید/ زهره کرامت

مجموعه پیش‌رو، آثار پروژه دانشگاهی زهره کرامت با عنوان "مادر شهید" است. در این مجموعه زهره کرامت سعی کرده تصویری از مادر شهید را بازنمایی کند.
آنچه باید مدنظر داشته باشیم، این است که هنر نه وسیله است و نه ظرفی که هر مظروفی را بپذیرد. هنر راه است، کسانی که هنر را ظرف می‌پندارند، نمی‌توانند حرفی قابل‌اعتنا داشته باشند، و به ‌ناچار کنترل اثر را از دست می‌دهند و به نمادپردازی و معنازدگی روی می‌آورند، و برآنند از خارج از اثر چیزهایی را به اثر الصاق کنند. آیا پیرزنی چادری، که نمی‌فهمیم چرا سیاه و سفید شده با قابی که باز نمی‌دانیم چرا خالیست در دست‌های او و فضایی قرمز و مدرن میان انبوهی از صندلی‌های لهستانی سفید و قرمز، نمادی از مادر شهید است؟
 در هنر، هر چیزی، بعد از فرم می‌آید. فرم اجازه ظهور معنا و محتوا می‌دهد. هر اثر به اندازه فرم معنا دارد. اگر اثری در چارچوب فرم باورپذیر باشد سپس در هر معنایی می‌تواند رخ نماید و منتقل شود.
گاهی بسیاری از هنرمندان متعهد، محتوا و مفهوم ارزشمندی در ذهن خود دارند اما به دلیل آنکه تسلط کافی بر بیان بصری و سازماندهی تصویری و تکنیک ندارند، اثر آن ها چیز دیگری می‌شود و حرف دیگری می‌زند.
 در آثار خانم کرامت هم شخصیتی خاص ساخته نمی‌شود، که بتوانیم آن را تعمیم بدهیم. گویا او از مدلی در گوشه‌ی آتلیه، طراحی کرده است. زنی که ثابت نشسته است میان صندلی‌های کارگاه که از او طراحی شود، گویا هنرمند به دنبال تجربه‌های طراحی و فضاسازی است.

کالیگرافی / حسن مسعودی

هنر کالیگرافی نوعی نقاشی است که در آن خطوط با یکدیگر برخورد دارند، در واقع نوعی کمپوزیسیون خط است و خطوط، اشکال زیبایی پدید می آورند.

حسن مسعودی یکی از هنرمندان به نام و سرشناس عرب در جهان است. آثار وی بر گرفته از کالیگرافی اسلامی است و با ترکیب ماهرانه ی رنگ و خط و حروف صاحب سبکی منحصر به فرد شده است. آنچه کارهای وی را متمایز می کند، استفاده ی شجاعانه از تاش های عریض در کنار خطوط باریک و ایجاد تضاد بین آنها است. رنگ های مورد استفاده ی او نیز عمدتا رنگ های شاد و زنده می باشند.آثار وی بیشتر زیبایی و جذابیت بصری دارند ولی از نظر مفهومی آنقدر که باید عمیق و پر محتوا نیستند. یکی از مهارت های وی در آن است که اشعار را همان موقع که توسط خواننده ادا می شود با سرعت خطاطی می کند.
حسن مسعودی متولد نجف است. او کالیگرافی را در بغداد آموخته، تحصیلات خود را در مدرسه ی هنر های زیبای پاریس ادامه داده و امروزه یکی از هنرمندان عرصه کالیگرافی به شمار می رود.