پوستر یازدهمین دوسالانه بین المللی کاریکاتور

چند روزی است پوستر یازدهمین دوسالانه بین المللى کاریکاتور تهران رونمایى شده. این پوستر توسط طراح پوسترهای سال های قبل این دوسالانه، سید حسن موسی زاده اجرا شده. موسی زاده در این پوستر سعی کرده با توجه به مفهوم دوسالانه که کاریکاتور است، فضای کلی اثر را کارتونی و غیر رسمی طراحی کند. بازی با عدد یازده( که در پوستر سال های قبل هم عمدتا با عدد بازی شده بود) و شبیه کردن آن به چهره ای دوست داشتنی با قرار دادن دو چشم برای این عدد از جمله کارهایی است که ظاهر پوستر را با مضمون آن هماهنگ می کند. موسی زاده در این اثر بیشتراز رنگ های گرم استفاده کرده و با لکه گذاری رنگ های سرد و خنثی، علاوه بر متعادل کردن وزن رنگ ها، به مخاطب کمک کرده که چشمش راحت تر و بهتر در کل اثر بچرخد.

سید حسن موسی زاده متولد سال ۱۳۵۱ است و کارشناسی اش را در رشته ی گرافیک از دانشکده ی هنرهای زیبا دانشگاه تهران اخذ کرده. وی طراح بسیاری از پوستر های دیده شده است.

یازدهمین دوسالانه بین المللى کاریکاتور تهران قرار است در سه بخش‌ کارتون موضوعی با محور «ایمنی و امنیت»، کارتون با موضوع آزاد و کاریکاتور چهره، با محور افراد مشهور دنیا اعم از بازیگر، ورزشکار، سیاستمدار و... برگزار شود. علاقه مندان به شرکت در این رویداد مهم می توانند تا ۳۱ فروردین سال ۱۳۹۶ آثار خود را به دبیرخانه ارسال کنند.

پوسترهای سینمایی علی باقری

علی باقری از جمله هنرمندان خوش ذوق و خلاقی است که هنر برایش نه یک شغل، بلکه یک علاقۀ جدی و حرفه‌ای است؛ به طوری که نشانۀ این تعلق خاطر را می‌توان در پوسترهای سینمایی طراحی شده توسط وی به وضوح مشاهده کرد. 

هر چند علی باقری در هنرستان نقاشی خوانده و در دانشگاه گرافیک و عکاسی را ادامه داده، اما مجموع این‌ رشته‌های هنری به وی نگاهی خاص بخشیده‌اند، که در آثار مختلف او و به ویژه در پوسترهایش قابل شناسایی می‌باشند. در واقع باقری با توجه به درون مایه فیلم‌ها و نوع ارتباطی که با آن‌ها برقرار می‌سازد، از مهارت‌های سه گانۀ خود در گرافیک، عکاسی و نقاشی، به جهت انتقال هر چه بهتر مفهوم مورد نظر فیلم بهره می‌گیرد.  

مستند بلند «کیارستمی: یک گزارش» و فیلم‌های سینمایی «پرسه در مه»، «اینجا بدون من»، «سیزده 59»، «اشیاء از آنچه در آیینه می‌بینید به شما نزدیکترند»، «شیار ۱۴۳» و «نفس» از جمله آثاری هستند که علی باقری طراحی پوستر آن‌ها را بر عهده داشته است. در این آثار می‌توان به نسبت‌های مختلف، دید عکاسانه، قلم طراحانه و ساختار گرافیکی مد نظر علی باقری را مشاهده کرد. به طور نمونه در طراحی پوستر فیلم سینمایی «نفس»، که این روزها نیز اکران آن آغاز گردیده، با اثری نقاشی‌گونه مواجهیم؛ زیرا باقری در آن به سراغ نقاشی با قلم نوری رفته تا حس و حال خیال‌پردازانۀ دوران کودکی را در عین سختی‌های آن برهۀ تاریخی در خط به خط طرحش به مخاطب القا نماید. 

پوستر فیلم در واقع معرف مفهوم نهفته در آن است و نخستین مواجه‌ی مخاطب با اثر به حساب می‌آید؛ از همین رو در طراحی پوستر برای فیلم‌های سینمایی، علاوه بر عنصر جذابیت بصری باید به درون‌مایه و موضوع اثر نیز وفادار ماند. بدین جهت طراحی پوستر برای آثار سینمایی، علی‌رغم ظاهر سادۀ آن از پیچیدگی‌های خاص خود برخوردار است، که همین امر سبب می‌شود تا در طی گذر زمان طراحان خلاق از طراحان مقلد و کاسب کار متمایز گردند.

جهاد ادامه دارد / آتلیه سه در چهار

یکی از عناصر مهم گرافیک شهری، آگهی نما یا همان بیلبورد ها هستند که میتوان گفت تاثیر زیادی بر مخاطبان خود می گذارند. آگهی نماها معمولا در اتوبان ها و خیابان های بزرگ و در ابعادی وسیع نصب می شوند و به فراخور مناسبت های ملی/مذهبی متفاوت، یا بر اساس سیاست گذاری های شهرداری ها تغییر می کنند.

در ابتدای هفته ی دفاع مقدس سال جاری، آتلیه ی هنری سه در چهار به سفارش شهرداری دست به طراحی آگهی نماهای جدیدی متناسب با این موضوع زد. در این آگهی نماها با الهام گرفتن از دست نوشته های پشت لباس خاکی رزمنده های دفاع مقدس، تصویرسازی هایی با محوریت جهاد و سازندگی و محرومیت زدایی در سال های اخیر به تصویر کشیده شد.

این آگهی نماها و تصویرسازی های آن علاوه بر یادآوری روزهای دفاع مقدس به واسطه ی پس زمینه ی لباس خاکی رزمنده ها، به فراتر رفتن موضوع جهاد در روزگار کنونی اشاره دارد. با قرار گرفتن همه ی این عناصر در کنار هم و شعار «جهاد ادامه دارد...» بسیاری از تلاش ها و مقاومت های اقتصادی و فرهنگی امروزی مردم و مسئولین، ادامه ی همان جهاد هشت ساله می نماید.

کارگردانی هنری این مجموعه بر عهده ی محمدرضا چیت ساز بود و تصویرسازی های آن توسط میکائیل براتی انجام گرفت.

ارمغان آمریکایی / آتلیه سه در چهار

آتلیه طراحی سه در چهار، در تازه‌ترین آثار خود به مناسبت ۱۳ آبان مجموعه پوسترهای ارمغان آمریکایی را طراحی و اجرا نموده است. این مجموعه شامل چهار پوستر محیطی است که در آن بر اساس مستندات تاریخی و عکس‌ها، به خشونت دولت آمریکا در کشورهای مختلف، از جمله ایران پرداخته شده است. در این پوسترها ابزار دخالت و خشونت آمریکا در هر کشوری از جمله خود ایالات متحده، با استفاده از پرچم آمریکا کادو پیچ شده و مستور مانده، اما فجایع رخ داده در پس زمینه عکس‌ها خود گواه آن هدیه شوم هستند. کارگردان هنری مجموعه پوسترهای «ارمغان امریکایی» ارسلان عیوض‌زاده است که با همکاری محمد رضا چیت‌ساز تهیه و تولید گشته‌اند. 

همچنین آتلیه طراحی سه در چهار به مناسبت این روز بزرگ، دو اثر مجزای دیگر را نیز به نام‌های «شیرینی آمریکایی» و «زیبایی آمریکایی» که برگفته از نام دو فیلم مشهور سینمای آمریکا است، طراحی و اجرا نموده و در آن با استفاده از نمادهای مهم زندگی آمریکایی هم‌چون پای سیب و میکی موس (اولین موش متحرک تاریخ انیمیشن جهان)، به دروغ‌گویی و ظاهر فریبی دولت آمریکا پرداخته. گفتنی است کارگردان هنری این دو پوستر نیز محمدرضا چیت‌ساز بوده و تصویرسازی آثار توسط میکائیل براتی انجام گرفته است.

دهمین سوگوارۀ هنر عاشورایی/ پرچم‌های سوگواری

حوزه هنری امسال نیز در راستای جریان ابدی «کل یوم عاشورا و کل أرض کربلا»، به رسم سال‌های قبل، همزمان با ورود به ماه محرم، دهمین دوره از سوگواره هنر عاشورایی را برگزار و آثار برگزیده را طی نمایشگاهی در معرض دید علاقه‌مندان به ساحت هنر دینی و عاشورایی قرار داد. 

در این دوره از سوگوارۀ هنرهای عاشورایی در بخش پرچم‌های سوگواری که زیر مجموعه بخش پوستر به حساب می‌آید، از مجموع آثار ارسالی به دبیرخانه ۱۷ اثر از ۱۴ هنرمند به بخش نمایشگاهی جشنواره امسال راه یافت؛ که از این میان هیأت داوران متشکل از آقایان احمد آقاقلی‌زاده، محمد خزایی و مهدی حاجی محمدی فریمانی، ۴ اثر «یا حسین شهید» از علی‌رضا معظمی گودرزی (ارسطو)، «هیهات منا الذله» از وحید یعقوب‌لو، «چهار سلام» محسن خلیل نژاد و «صلی الله علیک یا اباعبدالله» از محمد جواد ذهات را به عنوان آثار برگزیده بخش پرچم‌های سوگواری معرفی نموده و از آنان تقدیر به عمل آوردند.

پرچم‌های عزاداری اباعبدالله الحسین (ع) یکی از بارزترین نمادهای عاشورا و یادآور پرچم‌دار و علم‌دار بزرگ کربلا حضرت ابوالفضل العباس(ع) است. پرچم‌های سوگواری در ایام محرم محدود به رنگ مشکی نیستند و  از رنگ‌های سرخ، سبز و سفید نیز در طراحی و دوخت آن ها استفاده می‌شود. اما نکته مهم در سنت طراحی پرچم‌های محرم، تقدم بصری خوشنویسی نسبت به سایر عناصر بصری است. از همین رو در طرح پرچم‌های این دوره از سوگواره هنر عاشورایی نیز هنرمندان خلاقیت خود را در استفاده از فرم‌ها و سبک‌های مختلف خط و خوشنویسی به نمایش گذاشته‌اند، چرا که به سبب وجه کاربردی پرچم، چشم مخاطب نخست خط نوشته‌های مرکز تصویر را می‌بیند و بعد اطراف آن را از نظر می‌گذراند.

برگزیدگان دهمین سوگوارۀ هنر عاشورایی / پوستر

دهمین سوگوارۀ هنر عاشورایی، امسال هم به همت حوزۀ هنری برپا شد و هنرمندان در بخش‌های پوستر، پرچم، تصویرسازی و نقاشی آثار خود را به دبیرخانۀ این جشنواره ارسال کردند. بر اساس اعلام سایت رسمی جشنواره، در این دوره، از مجموع آثار رسیده به دبیرخانه، 109 اثر به مرحلۀ نمایشگاهی راه یافتند؛ که به تفکیک شامل 35 اثر در بخش پوستر، 17 اثر در بخش پرچم، 11 اثر در بخش نقاشی و 46 اثر در بخش تصویرسازی، می‌شوند. 

در این بین از میان ۳۵ پوستر راه یافته به نمایشگاه دهمین سوگوارۀ هنر عاشورایی، هیأت داوران متشکل از آقایان احمد آقاقلی‌زاده، محمد خزایی و مهدی حاجی محمدی فریمانی، ۶ اثر را به عنوان آثار برگزیده بخش پوستر معرفی کردند. حجت مجرد با پوستر «آب»، سمانه سادات رفائی با اثری به نام «حسین از من است» و فاطمه سادات موسوی با پوستر «سلام بر آن شیرخوار کوچک»، به ترتیب به عنوان نفرات اول تا سوم بخش پوستر این دوره از سوگوارۀ هنر عاشورایی معرفی شدند. داوران همچنین آثار محمدرسول عسگری، نگین نجف‌پور و الهام زارعی را شایسته تقدیر دانستند. 

آثار برگزیدۀ در بخش پوستر این دوره از سوگوارۀ هنر عاشورایی در مقایسه با سال‌های گذشته در نحوۀ بیان و فرم، تغییر چشم‌گیری داشته‌اند و بیش از پیش به سمت معاصر کردن پیام عاشورا و بیان مینیمال آن گرویده‌اند. به طوری که در آثار برگزیدۀ امسال به وضوح شاهد استفاده کمتر هنرمندان از ایده‌های گذشته، هم‌چون چاپ سنگی یا نقاشی‌های قهوه‌خانه‌ای بودیم و این حرکت مهم به معنی گذر از از یک مرحله و رسیدن به مرحله‌ای بالاتر در بیان محتوا با زبانی معاصر و به روز است. هرچند الهام از شیوه‌های رایج گذشته هم‌چون چاپ سنگی یا نقاشی‌قهوه‌خانه‌ای نیز در جای خود خوب و ارزشمند اند اما نباید در آن ماند، بلکه باید با شیوه‌های بیانی جدید و تفکری آزاد، آن را ارتقاء بخشید، چرا که هنر و به ویژه هنر دینی باید فرزند زمانه ی خود باشد تا به درستی فهم گردد و مؤثر واقع شود.

آرت بوک بادیگارد / سازمان هنری رسانه‌ای اوج

«بادیگارد» اولین فیلم سینمای ایران است که صاحب آرت بوک یا همان کتاب هنری شده است. هرچند تهیه و تولید کتاب‌های هنری، برای فیلم‌های مهم و اثرگذار در جریان سینمای جهان هم‌چون فیلم‌های دنباله‌دار «جنگ ستارگان»، به یک امر معمول بدل شده، اما این امر در جو کساد سینمای ایران یک اتفاق تفکر برانگیز و متعجب کننده است. 

آرت بوک‌ها در سینمای جهان و به ویژه هالیوود، صرفاً به نمایش عکس و توضیحات خلاصه نمی‌شوند؛ چرا که تولیدات سینمایی عظیم، در واقع مجموعۀ در هم تنیده‌ای از هنر، تکنولوژی و صنعت هستند و این کتاب‌ها برای انتقال برخی از این تجربیات و نوآوری‌ها و ثبت آن‌ها در حافظۀ هنری تاریخ، از جایگاه مهمی برخوردارند. 

مسلماً فیلم سینمایی «بادیگارد» با توجه به حجم پیش تولید و مراحل تولید، اثری گران و دارای ارز‌ش‌های فنی بسیار است؛ اما قطعاً در حوزۀ فیلم‌های فاخر و ارزشی سینمای ایران -با استناد به اثر پیشین حاتمی‌کیا و دیگر کارگردانان فعال در این عرصه- اولین نبوده و نیست. پس جای سؤال است که چرا پروژۀ تهیه و تولید کتاب هنری با این اثر کلید خورده و آیا این اتفاق نوید بخش ورود به یک مرحلۀ تازه در سینمای ایران است یا صرفاً یک اتفاق مقطعی است که نمی‌توان به جریان‌ساز شدن و تفکر پشت آن امیدوار بود؟ 

در کتاب هنری «بادیگارد» بیش از 562 عکس، کانسپت و استوری بورد از فیلم آورده شده و شرح تمامی جزئیات ساخت فیلم از مراحل اولیه تحقیق و نگارش فیلمنامه تا پایان مراحل فنی فیلم ذکر شده است. همچنین بخش دیگری از کتاب به شرح ساخت جلوه‌های ویژه و اکشن فیلم اختصاص یافته. گفتنی است کتاب هنری «بادیگارد» در ۱۷۲ صفحه و به مبلغ ۱۲۵۰۰۰ تومان، به زودی در تمامی کتاب‌فروشی‌های معتبر سراسر کشور توزیع خواهد شد.