داستان مصور شاهنامه / سید مصطفی حسینی

کمیک استریپ یا "داستان مصور" مجموعه‌ای از تصاویر پیوسته است که داستانی را روایت می‌کنند. در ابتدا این شیوه بیشتر برای مفاهیم طنز مورد استفاده بوده اما با گذر زمان پا به عرصه‌های مستند و تاریخی می‌گذارد. آنچه در این نوع روایت‌گری مهم تلقی می‌شود هم‌راهی هم‌زمان تصویر و متن است. متن‌هایی کوتاه که گاه از زبان روایت‌گر و گاه به عنوان گفت‌وگو (دیالوگ) در تصویر آورده می‌شوند.

مجموعه کتاب‌های هفت گانه مصور انتشارات  "موسسه فرهنگی و هنری خراسان" که بر اساس داستان‌های شاهنامه فردوسی از سال 93 برای گروه سنی ج و د منتشر شده نمونه‌ای موفق در این حوزه است. هنر طراحی سید مصطفی حسینی در این مجموعه چشم هر بیننده‌ای را به خود جلب می‌کند. طراحی فضا و شخصیت‌های رئال(واقعی) تاثیر شگرفی بر باورپذیری داستان تاریخی برای مخاطب امروز دارد. همچنین رنگ‌آمیزی با تضاد(کنتراست) بالا علاوه بر هم‌سویی با هیجان حاکم بر داستان، متناسب با ویژگی گروه سنی مورد خطاب کتاب نیز می‌باشد. از دیگر نقاط قوت طراحی مجموعه، می‌توان به زوایای انتخاب شده طراحی اشاره کرد. زوایایی پویا و تا‌حدی اغراق‌آمیز که علاوه بر حفظ جذابیت باورپذیری آن را از بین نمی‌برد. استفاده از سبک داستان مصور با این نوع از طراحی نشان از شناخت طراح، از مخاطب و داستان دارد که به خوبی توانسته آنها را با یکدیگر هم‌راه سازد.

این مجموعه در موزه هنری، واقع در محوطه مقبره "ابوالقاسم فردوسی" شاعر به‌نام ایرانی در شهر توس عرضه می‌شود.

خوشنویسی در طراحی پوستر / سعید نقاشیان

خوشنویسی هنری است بی حد و مرز و می تواند با تمام هنرها تلفیق شود. اگر هنرمندی به فلسفه و دانش خوشنویسی دست پیدا کند می تواند آن را با خلاقیت خود درآمیزد و در هر اثر، بستری مناسب برای ورود این هنر ایجاد نماید.

سعید نقاشیان هنرمندی است که در خانواده ای هنردوست رشد کرده و از دوران کودکی شروع به آموختن خط نستعلیق کرده است. این آموختن کم کم به علاقه و اشتیاقی شدید برای ادامه ی هنر خوشنویسی مبدل شد و حالا وی معتقد است بزرگ ترین علاقه اش خوشنویسی است. او در آثارش سعی کرده است که به فلسفه ی وحدت وجود از نگاه بزرگان بپردازد و دست به خلق آثاری با این تفکر بزند. پوستر هایی که طراحی کرده است نیز این چنین است و خوشنویسی در آنها جایگاهی ویژه دارد.
سعید نقاشیان دارای مدرک کارشناسی ارشد رشته ی گرافیک است. وی علاوه بر تدریس در دانشگاه، خالق آثار بسیاری در زمینه ی طراحی پوستر، نشانه و جلد کتاب نیز می باشد.

نقاش کوچولو / بابک نظری

کار برای کودکان ذهن خلاقی می‌خواهد. طراحی که قرار است برای کودکان کار کند باید با آن‌ها همراه شود و به کودکی خود برگردد. اگر زبان کودکان را نشناسد نمی‌تواند حرفی بزند که حاصلش هم‌راهی با آن‌ها باشد. انیمیشن "نقاش کوچولو" تولید 1393 که از شبکه پویا پخش می‌شود نشان از این هم‌راهی و هم‌فکری کودکانه دارد. کودکی خردسال که پا به دنیای نقاشی هایش که جنگلی پر از حیوانات مختلف است می گذارد و این همراهی کودک و حیوانات ماجراهای جالبی را به همراه دارد که گاه کودک دست به نقاشی برده و تصاویر جدید را ترسیم می کند.
امروز کمتر ایرانی هست که نام شکرستان را نشنیده باشد. انیمیشنی که به کارگردانی بابک نظری ساخته شده است. شکرستان و نقاش کوچولو نمونه‌های موفقی از ساخته‌های این کارگردان هستند که سادگی و منطق کودکانه در طراحی شخصیت‌ها سرلوحه قرار گرفته است. اما این بار گویی بابک نظری کارش را به تصویرسازانی سفارش داده است که خود مخاطب آن هستند. تصویرسازی‌هایی که به عینِ از نقاشی کودکان برآمده‌اند و این احساس در تکنیک، طراحی، رنگ و اجرا کاملا مشهود است. حتی اگر دقت کنید ترکیب فضا و چیدمان کاملا مطابق با منطق کودکان در نقاشی‌هایشان است. این شیوه ایده‌ایست نو در طراحی شخصیت‌ها که این بار گویی به نقاشی‌هایی دورن دفتر نقاشی کودکان جان می بخشد تا کودکان، نقاشی‌های خود را زنده در تلویزیون تماشا کنند و این بار که نقاشی می‌کشند مطمئن باشند که آن‌ها حرف می‌زنند و جان دارند.

تایپوگرافی / محمد المهدی

تایپوگرافی و طراحی حروف، هنری با طیف بسیار گسترده و تنوع فراوان است. هنرمندان خلاق و مسلط به خوشنویسی و جایگاه صحیح حروف می توانند در این هنر مسیر های جدیدی پیدا کنند و به خلق آثار بدیع دست بزنند.

محمد المهدی هنرمند مصری متخصص در تایپوگرافی، خوشنویسی و طراحی حروف است. وی با شناخت حروف و درک صحیح از خوشنویسی توانسته است حروف را با فرم های تازه و خلاقانه در آثارش به کار گیرد و تایپوگرافی را وارد مسیر جدیدی کند. هر کدام از حروف به تنهایی ظرفیت و استعداد خاصی دارند که یک هنرمند متخصص قادر به درک و کشف این ظرفیت ها می باشد و نتیجه ی این درک، آفرینش آثاری متمایز و متنوع است. آنچه در آثار محمد المهدی مشاهده می شود، استفاده از استعداد و ظرفیت حروف در جای صحیح و خلق طیف گسترده ای از اشکال مختلف تایپوگرافی و ترکیب آنها با نقوش است.

حروف در خدمت طرح / مصطفی برجی

لوگوتایپ به لوگوهایی اطلاق می‌شود که برای طراحی آن‌ها، به جای استفاده از نشان‌های تصویری و مفاهیم انتزاعی از حروف و اعداد استفاده می‌کنیم. شاید یکی از دلایل اهمیت یافتن لوگوتایپ‌ها در سیر تاریخی طراحی لوگو، ساده‌ و خواناتر بودن آن‌ها نسبت به نشانه‌های مرسوم است. مصطفی برجی از جمله گرافیست‌هایی است که بیش‌تر لوگوهایش را با تکنیک لوگوتایپ طراحی کرده و گاهی آن‌ها را با نشان و اشکال هندسی نیز هم‌راه می‌کند. لوگوتایپ‌های برجی تنوع زیادی دارند به شکلی که گاهی در یک نشان واحد، از دو نوع تایپ متفاوت استفاده شده و در بعضی از آن‌ها وحدت کار را خدشه‌دار کرده است. به نظر می‌آید او در کارهایش سعی در عدم تداخل حروف با استفاده از چینش‌‌ها و فونت‌های متنوع دارد،‌ تکنیکی که اگرچه ظاهر کار را ابتدایی‌تر می‌کند، اما تاثیر مثبتی در خواناتر شدن لوگوها خواهد داشت.

تصویرسازی بر مبنای تصاویر چاپ سنگی / علی بوذری

چاپ سنگی یکی از رایج ترین تکنیک های چاپ در دوره ی قاجار بوده است. استفاده ی صد ساله از چاپ سنگی باعث شد که کتاب های تصویری نیز با این تکنیک تولید و چاپ شود. این کتاب های تصویری یکی از ارزشمند ترین منابع به جا مانده از تصویرگری دوران تاریخی ایران به شمار می رود و نیز یکی از منابع الهام هنرمندان معاصر جهت زنده کردن هنر های دوران گذشته ی ایران می باشد.

علی بوذری علاوه بر تدریس دوره های تصویر سازی بر مبنای تصاویر چاپ سنگی، خود نیز به این هنر پرداخته است و نقوش و تصاویری که در آثارش به کار می برد، با تاثیر از منابع تصویری چاپ سنگی دوران قاجار می باشد. علاوه بر آن، عنصر بافت نیز در آثار وی بسیار خودنمایی می کند و باعث جلوه ی بیشتر تصاویر شده است.
علی بوذری دارای مدرک کارشناسی طراحی گرافیک و کارشناسی ارشد تصویر سازی از دانشگاه هنر تهران و دکترای پژوهش هنر از دانشگاه هنر اصفهان می باشد. از سوابق کاری وی می توان به شرکت در بیش از بیست نمایشگاه گروهی داخلی و شانزده نمایشگاه بین المللی و نیز تصویرسازی کتب و مجلات متعدد اشاره کرد.

تلفیق تایپوگرافی و تصویرسازی / سامان خضر

درک درست یک هنرمند از جایگاه و فرم های مختلف تایپوگرافی فارسی باعث می شود آثار وی از لحاظ مفهومی و ظاهر بصری دارای کیفیتی متمایز شوند. تایپوگرافی و تصاویر در کنار هم می توانند مفاهیم را بهتر بیان کنند و بیننده ارتباط عمیق تری با اثر هنری برقرار کند.

سامان خضر با سبک خاص خود استفاده ی متفاوتی از تایپوگرافی کرده است. وی با تلفیق و همگام سازی تصویرسازی و تایپوگرافی، آثاری زیبا و نو پدید آورده و به نوشته ها حالتی روایی و آهنگین بخشیده است. این تلفیق موفق، حاصل شناخت درست وی از تایپوگرافی فارسی و ترکیب درست آن ها با تصاویر است.
سامان خضر دارای مدرک کارشناسی ارتباط تصویری و دانشجوی رشته ی نقاشی است. عضویت در کمیته ی موزه ی گرافیک ایران و وب سایت تحلیلی پژوهشی گرته و همکاری با نشر سوره مهر، سبز، جمهور، پیدایش و ... از سوابق کاری وی به حساب می آید.